杨德昌电影一一的创作风格是什么？

《一一》（2001年）将近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说，讲述那些我们日夜重复的事情。喜悦或悲伤，皆是内敛而克制，无论是NJ，婷婷，还是洋洋。影片还原的是本来的生活，然而正因这样的真实，看片的过程始终笼罩在一种夹在着伤感与无奈的氛围当中。看那些情爱起伏，我们或许反而不曾动情；可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。生活正像NJ的妻子所说的，她发现她每天给中风的母亲讲的一天之中发生的事情都是一样的，她的生活，每天都是重复。她泪流满面的时候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦会碌碌如此。于是想来，悲凉之至！此刻韶华，十年，怕已是庸人一个了！影片由婚礼开始，葬礼结束，表现了一个人生的两个极点——生与死。人性的错落与道德的静观，统统都在洋洋那不断闪现的快门中得到记录，在体验到这些看得见、摸不到，却也即将发生在自己身上的人生琐事之后，八岁的洋洋居然意味深长叹息道：“我已经老了……”这是怎样的一种心态表现？是悲？是喜？是哀？是怒？都未曾有过交代，只是一种宛如旁观者的静静介入其间，在一段段谁都可能走过的人生道路上合影留念罢了。这是一个没有道德包袱与文化压抑的影像写真，是九十年代以来台湾电影中最具人文魅力的“醒世恒言”。
《一一》以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对一生命途的反思。
这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典，它以一种温柔的笔触将现代社会日常生活的常态与变调“一一”呈现在观众的眼前。权威的《巴黎世界报》对《一一》相当推崇，赞扬导演杨德昌以社会写真的手法，忠诚地反映了当代社会中个人的喜怒哀乐、七情六欲及无奈孤独，认为影片“以敏锐而温热的镜头进行社会心理分析，为社会百态及人性的枷锁做见证”。
杨德昌以往的电影经常表现一种个人和社会的冲突，以及理想必然破灭的痛苦，而在《一一》里，这种痛苦转变成一种思辨的力量，它反映了一个人从纯真到怀疑再到睿智的过程，正如他所说的那样：“这部电影讲的就是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。”或许这也是杨德昌自己心路历程的一种写照。

现代主义风格，有欧洲艺术电影色彩

台湾导演杨德昌：
其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。
可以说杨德昌对于台北的现代主义式关注，始自《青梅竹马》，之后关注台北的都市生活和城市文化也成了杨德昌作品的一个明显特征，自此杨德昌的视线就完全集中在时下的台北（《牯岭街少年杀人事件》除外）。
杨德昌说，从文化角度审思，儒家文化并不鼓励创新，于是中国人不擅长找答案，而通常是等别人告诉我们答案。
杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。
杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比。