王维的诗歌成就与绘画相比如何？

　　先说王维的诗，他的诗清新自然，别具一格，流传极广。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这是一首妇孺皆知的诗篇，作者以其极为洗练、简洁的文字给人们细致生动地描绘出了一幅静谧优美的山水场景。王维一生诗作颇丰，“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”，王维的诗常在清灵之中透出几分禅意。而“大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”等诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷，让人从不同角度感受山水情韵。
　　在说王维的画，据说他还是一个颇有成就的山水画家。
　　据载：他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。在他的画中更是着笔清新，笔墨淡出。读他的画，便能自然而然地体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。苏轼曾这样说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些都是文字描述，遗憾的是具体的作品我们今天还无从考证（他的具体的书法和绘画作品没有留存下来或说尚待搜寻和考证）。比如：“凡画山水，意在笔先”在绘画论文选中都只能记为（传）唐.王维《山水诀》。
　　真假姑且不论，我们就文字对他绘画作品的评论来看可以得出：王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然中勾画出属于他自己的一方天地。他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。他把相应的诗歌以文字为媒介，状物表意，诗情与画意有机结合，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。
　　王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融的最高境界。
　　个人认为：王维的诗与画不能相提并论（没有可比性）。诗流传很广（几近妇孺皆知），画传世极少能见“真迹”者犹如凤毛麟角。

普遍认为：从文学史角度看，盛唐是唐代诗歌发展的黄金时期，王维则是盛唐诗坛的杰出代表，堪与李白、杜甫鼎足而三。在李白未到长安、杜甫未成名时，王维已名噪京师，长时期居于诗歌创作的中心，实际上是这个时期诗坛的领袖人物，当时尝有"天下文宗"之称。从文化史的角度看，盛唐是唐代文化发展的高峰时期，王维集诗歌、绘画、音乐、书法于一身，是盛唐文化的凝聚。就其在文化领域的诸多成就看，有唐一代，恐无人与之比肩。

中国画的最高境界，表现为“山水”，而“山水”，则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法，以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映，以达到滋润鲜活效果的用墨技法，此法所作山水，叫做“破墨山水”，最早见于南朝萧绎《山水石松格》。

　　
　　王维的画在唐朝的地位虽然很高，但高不过吴道子和张璪。唐人张彦远对王维的评价就不高，张彦远把画分为神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王维仅列妙品上。直至北宋，文人画兴起，王维才在画坛上备受推崇，其地位已经超过了“画圣”吴道子。

　　王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。

　　王维的画风对后世的影响，更在于其中的思想。他虽是半官半隐，实则是隐士的思想。后世的文人画家大多如此，他们或者对国家和人民不抱有责任感，或者干脆屏弃功名利禄作画只为自娱，或者失意于官场而退居诗画……共同的思想基础，规定了他们共同的审美情趣，而他们的代表人物则是王维。

　　所以，客观地说，王维的绘画成就并不亚于其诗歌成就．

王维的诗比画略好
王维是我国古代著名的山水田园诗人，与孟浩然齐名，诗作十分幽雅。另外，他的诗也比画多。

应该是相当吧

赏摩诘之诗，诗中有画
观摩诘之画，画中有诗

这样根本就分不出上下

是说的对