作者为什么说黛安的作品具有真实之美

　　安的作品根据拍摄对象不同，大致分为三个层面，也是她具体拍摄的三个进程。第一个层面：她拍摄畸形人、异装癖、瘾君子、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者等这些怪人。她始终不渝地寻找他们，去他们的领地，交谈并和他们在一起。画面里的这些人友善随和而又保持距离感，照片属于环境肖像照。这些人在常人看来是遭人厌恶、躲避的。黛安不是疯了，也不是喜欢他们或想成为他们。她只是从怪人那里观察和感觉，并拍摄他们，这使她获得扎破现实的荒谬之感，她觉得他们既神秘又神圣。“怪人有一种特质，就像一个神话故事里的人物，拦在你面前，让你回答一个谜语……大多数人都在‘恐惧未来会有什么创伤’的担忧中生活，而怪人天生就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，所以他们是贵族。”黛安如是说。
　　第二个层面：黛安拍了很多正常人，尤其是当时上层社会的人。她用闪光灯从正面拍摄，在他们一贯的姿态中捕捉动作和表情，但却拍得很不一样。闪光灯的使用让摄影的技艺感锐减，却彰显了一种强烈的不适感——把人心中伪装的面具，或者说人多面性的其中一面或几面鲜明地勾画出来。黛安说：“我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们这样的天性是很怪异的，然而我们不满自己的这种天性，就创造了另一套伪装。我们的伪装就像给世界发出一个信号，让别人以某种方式来了解我们。但是你想要别人了解的你和别人眼中的你不一定一致，我称之为意图和效果之间的差距。”
　　第三个层面：黛安选择拍摄天生智障群体。她被他们的“极端无知”所吸引。“他们完全没有自我意识。拍他们时，他们根本不注意我。在我的相机面前，他们就像些奇异的大孩子，一举一动都难以预料。他们可能极其活跃，也可能一动不动。当他们在草地上笨拙地嬉闹时，发出的声音千奇百怪：乱七八糟的咕噜声、痛苦的呻吟声、尖叫声……他们干什么都全神贯注，不管是试戴小丑的帽子还是揪别人的头发，这让我觉得既好玩又感动。”黛安用相机在她生命的最后一年拍摄他们的状态。她很兴奋，因为她觉得他们是那么的纯粹和纯洁。
　　黛安这三类作品美在真实。谁也不想靠近怪人半步，黛安不仅靠近，更是连其老巢都拍给你看了。但是画面上除了有点怪异的感受之外，你是不是还觉得——有些稀松平常，和我们无异，甚至是有庄严感或是魅力。谁也不想在镜头前呈现自己“丑”的那些面，黛安拍常人的“丑”，其实只是抓住人千百个原本就存在的瞬间。存在即是美，即是生命。
　　然而，黛安捕捉真实的原因并不完全是这样的，她厌恶揭示本质，仅是凭着与生俱来的直觉去做。产生于直觉的真实仿佛是种幻觉，而幻觉与真实交融相生的荒诞之感，贯穿了黛安作品及其人生的始终。
　　真实是那么“美好”，真相是那么“迷人又不幸”。捕捉真实的猎手黛安，其自身的真相却是一位忧郁症患者，这是她家族的病痛，在35岁后变得越来越严重。如果周边有这样的人，我们会鲜明地感知他们与常人的区别。因此，我大胆推测黛安作品中的荒诞感，并非其经历后的思考和领悟，而是来源于忧郁症的通感——恐慌。当内心的恐惧和焦虑达到压抑的顶峰时，恰恰是摄影救了她。对怪人的追逐，让她喜欢又害怕，但总有意料之外的收获；对正常人的多面观察和表达，让她的情绪得到释放；而对智障者的拍摄让她焦虑的心趋于宁静。遗憾的是，摄影还是抵抗不过生理上的重度焦虑，最终黛安用自杀给这荒谬的人生交了答卷。
　　一是勇气。并不是说拍摄禁忌就是有胆量，而是你有没有勇气打开自己生命里的潘多拉盒子，回答自己的困惑，不管它是希望还是灾难。二是观察力。细看黛安的作品，所有画面元素的构成和相互关系都是通畅的，都在共同表达同一种气质和气场，这说明黛安在按下快门之前最短时间内凝结的观察能力。观察力是很复杂的话题，它包含着天生的资质和后天的训练提高，由审美和价值观决定，是一种综合的直觉。三是不预设过多。黛安曾说过：“我从来没有拍过我想要的照片，它们总是过于好或过于坏。”“我从不拍那些对我来说像幅照片的东西。”不预设，即并不刻意要求内容与形式，只是在最初有一个方向，过程中选择拍摄对象，然后观察体会，而它的意味也就此展现出来。这种方式或许在当今已经“落伍”，但不失为一种“放松”，在具体实施中反而会出现意料之外的收获。这也是摄影的一种特质——强调主、客观的平衡交融。
　　作为同样用影像表达的我来说，黛安给予我这样的体会和收获——同情她的抑郁症，超越她的直觉，用影像方式思考，随时与这个世界交谈，和被拍摄事物“谈恋爱”，直至生命自然结束。