浅析中国摇滚乐
摘要：摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。摇滚乐不纯粹，因为“摇滚”就其词源本意来说本身就代表了“乐与怒”的精神，就初步代表了反叛、破坏之类的事物；摇滚乐以其独特的音乐形式深刻地揭示了并将永远揭示着人生，生命。
关键字：音乐，摇滚，中国，信念，文化
在这繁忙的大学课程中我有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。特别是能够听姚楠老师上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我真的感到很幸运有这次机会。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏上比普通人高一层境界。
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。就像老师为我们播放的vitas的《星星》，相信每个人都会喜欢，这就是音乐的魅力。音乐无国界。
我对音乐录影带比较有兴趣，我认为没有情感的音乐只是无痛呻吟，大家都知道，贝多芬的月光曲是有感而发，是送给一位盲人姑娘的。因为能力有限，没法单独从音乐去看音乐，但是自从老师播放过有关重金属的音乐录影带后，对摇滚愈发的有兴趣，那是人真正内心感情的流露，所以通过这段时间对摇滚的了解，浅析一下当前中国的摇滚音乐。
在大多数人眼中，摇滚这个名词似乎成了庸俗，糜烂的替代语。在现今中国社会的主流人群中，摇滚是异类，是与西方二十世纪五六十年代“垮掉的一代”相当的地下群体。但是，从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一个哲学的高度。
摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副高大，广博，怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。摇滚在中国的奇特之处就在于它被当作一种手段，一个诉求平台，一种社会异化下的宗教活动。无论在哪个国家，摇滚从未像在中国一样经历奇迹。这种奇迹，被赋予上一种信仰，注射进一种跃跃欲试的思想，成为社会中部分非主流人群的旗帜，燃烧律动在这个时代脉搏下。它倾诉着边缘群体的苦难，人性的压抑与渴求，反体制过程中的磨难与怀疑等诸多复杂的情感。
在这种环境下，中国摇滚似乎已不是一种音乐形式，取而代之的，是一张张愤怒的脸，而音乐似乎已成了一个副产品，陈列于一腔怒火之上。在中国多数乐评人的眼中，当摇滚简单地成为一种载体时，它的社会功能已在无形中被夸大了。PUNK的风起云涌和推波助澜，造就了在中国摇滚界思想决定艺术还是艺术决定思想的大争论。
当一个人以严肃的态度来对待音乐，他所遭遇的不仅有当代艺术的一般困境，更有他所支持的音乐的特殊困境。面对强大的传统，当代艺术反传统的种种标新立异往往在传统范围内挣扎徒劳。有幸做出真正创新的艺术家，其后路程就更加艰辛，而结果，往往的，只有重复自己或索性放弃自己，妥协进社会腐朽的魅力中去。在这一点上，摇滚是最好的例子。
一个优秀的摇滚人首先是一个有着独特生命感悟的人，正是这种内在的独特性才使他有可能在艺术上超凡脱众。所以，在每一个有个性并且不愿放弃自己的独立个性的摇滚人面前，道路一定是曲折的，前途是否光明则完全不可知。这或许就需要摇滚的人们在个性中寻求共性，在独立中寻求支持，在非主流中寻求可主流的事物，使晦涩的摇滚乐成为真正意义上净化灵魂的利器与思想哲学的音乐。发展是必然的，不在发展中爆发，就在发展中灭亡。这是固守自己摇滚信仰的每一个人必须经历的过程——在独立中寻求发展。
如何看待艺术在社会存在中的地位与作用？历史上，多数统治者视艺术仅为娱乐工具，或将其作为传输自我统治理念的扬声筒,亦有人定义其为满足诸多人等口味需要的声色菜肴。而实际上，艺术除了娱乐功用和对外部现存世界的直接反映外，它还具有传播理念、解放思想和推动社会变革与进步的巨大力量。当然，许多人其实是深谙此道的，因此他们在现实中出于恐惧也常常将异己者逐出视野，以避免挑战和相反力量的存在。不过，有一点大概是有些人还没有完全想通的，那就是：有矛盾才有运动，有运动才有发展。失去了对立面，对任何事物来说都意味着衰亡。
几十年前，ROLLING STONE（滚石乐队），BEATLES（甲克虫乐队）他们站出来的时候，是全世界政治、经济都动荡不安时，人们需要有一种声音出来替大众说话，替大众宣泄情绪，于是，他们找到了他们的生命与音乐的意义；几十年后，中国的摇滚乐队找到了物欲城市的病灶，人们需要一种清醒的声音，敲碎所谓的偶像，于是，他们也找到了他们的生命与音乐的意义。暂不去考虑这些意义的真实性与可靠性。作为一个摇滚艺人，在生命中寻找一种适于自己的方式，倾听自己内在生命的呼喊——不仅是摇滚乐，任何一种艺术形式理应如此——这是音乐存在的理由，生命的执著。“当我们有一天消除所有的幻想与猜想，接近本质就会茅塞顿开。摇滚乐最理想的境界是梦想，而不是神话。”
摇滚乐不纯粹，因为“摇滚”就其词源本意来说本身就代表了“乐与怒”的精神，就初步代表了反叛、破坏之类的事物；摇滚乐以其独特的音乐形式深刻地揭示了并将永远揭示着人生，生命。
于是，我有了某种期待。相信中国摇滚乐会以自己的特色大放光芒。
相关资料：
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仅供参考，请自借鉴
希望对您有帮助
摇滚乐是青年人的游戏:
王立平，作曲家，中国电影乐团艺术指导，现任中国音乐著作权协会主席、中国电影音乐学会会长、中国音乐文学学会副主席、中国音乐家协会书记处书记、中国版权研究会常务理事。
主要作品有：《戴手铐的旅客》、《少林寺、《武林志》、《哈尔滨的夏天》、《红楼梦》、《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《少林寺》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》、《说聊斋》等。
刘 洋：欢迎著名的音乐家王立平老师来做客我们的节目，王老师，您好！
王立平：你好！
刘 洋：首先能不能和我们谈一谈，80年代的创作环境和今天相比有哪些差异性？
王立平：应该说80年代或者是从70年代末开始，中国是进入一个新的时期，就是我们说的改革开放的时期。我想那个时候政治的春天来了，科技的春天来了，文学艺术的春天来了，音乐的春天也来了。如果用一个词来形容的话，那是中国的早春。所以我想，当今是中国文学艺术发展的最好时期，甚至可以说中国知识分子历史上最好过日子的时候，因为从来文学艺术都是跟国家的政治联系得非常紧密。过去有极左思潮，在极左思潮之前也还有种种的，比如封建社会对文化艺术控制的更紧，比较典型的像清朝文字狱。解放以后，当然没有文字狱了，但是意识形态对文学艺术包括音乐在内，那种渗透是非常深的，影响也是挺大的，所以说70年代末一直到80年代，就是中国改革开放时期，迎来了文化艺术包括音乐最好的发展时期。
到今天跟80年代比较又有一些发展，那就是经过了这么多年，国家经济、社会的进步，文化的向前发展，更发挥了很多的特色和优势。我觉得现在是进入了更成熟的时期，也是百花齐放、根深叶茂，比那个时候更向前发展了。这个体现在作品多了，创作的人多了，样式多了，受众也要求更高了，更加多元化。但是多了也带来很多问题，这里面我觉得在各显其能的情况下还是要提倡主流的、健康的。
我们国家提出来的国家大发展、大繁荣，那么应该有一种体现民族的、传统的价值观，这种核心的东西我觉得应该更多把大家的喜爱、把美味和营养卷起来，既受到大家的喜爱又有益于青年的健康、有益于大家精神生活的丰富，提倡一种高尚的艺术，这些都是需要我们这些搞文艺搞音乐的人需要来自勉、努力的。
刘 洋：就是不管在什么时候都要建立一个主流的价值观。
王立平：对，是这样的。我们的古人说“文以载道”，什么是“文以载道”？这个“文”在我们理解，在今天的理解就不只是文学，应该是包括文化，各种艺术都在内，它要载道，要讲一个大家共同认知的一个道理。把这种可以认知的道理通过文化艺术各种形式来传达这样一种信息，使人们形成一种对价值、对整体、对道德、对社会、对责任，大家的一个共识。我想这样的话就使文化艺术发展，是社会的一种凝聚，是社会稳定的因素，而且是一种促进的因素。所以“文以载道”仍然是我们需要思考的问题。
刘 洋：去年北京召开了一次座谈会，关于网络歌曲评析的，会场有很多专家、学者，包括很多唱片公司的老总，他们对现在比较流行的网络歌曲说出了一些自己的意见和看法。那么在网络上也有一些网民对这样的会议的基调表示质疑，说这个会议不符合当时提出的文艺百花齐放、百家争鸣这样一个方针，我不知道您怎么看待网民的这些评价？
王立平：对这个会议我所知不多，听过但至于哪些争论、具体的哪些观点我确实没有仔细的研究过，但是我认为，网络是一种新的媒体，而且无所不在，神通广大，应该讲及时、迅速、便捷，应该说无论如何这种科技的发展带来新的问题，我们大家都必须正视，而且要充分的运用好它。但是任何一种新的技术或者新的可能性，都会带来正反两方面的作用，比如说我们对电脑里的病毒，比如一些不健康的，无益于社会的进步、教育、道德、传统或者是社会的核心价值观这样一些东西。那我觉得也是应该在这里提出我们的一些主张，我想这是理所当然，历来都是这样。作为政府、作为家长我想都是会提出这样的一种看法。所以说要运用好新的这种网络传播方式，同时又要给它一些，怎么说，使它更好的发挥积极的作用。我想这是天经地义的事。
至于有些讨论，这也正常。毕竟新事物出来大家不约而同的一致看法我觉得这反而倒觉得奇怪。所以经过讨论，甚至经过一些大家共同认识的一个过程。我想有助于重新认识这个问题，有助于网络进行得更健康。我是一个上网者，而且我比较早的，已经换了很多台电脑了，我觉得作为一个搞文化艺术的人、一个创作者，必须了解社会，了解我们的受众，了解不但年长的、年轻的还有年幼的，而且是各个不同层面的人。
网络确实是一个很好的窗口。知道他们所喜爱的，所憎恶的，所需要的，所追求的。我想这是我们需要关心的，你写东西才有的放矢，知道什么会被人喜欢，也知道我应该为社会奉献什么，社会需要什么，我想这是有责任的创作者，不管是文学艺术还是音乐还是美术，我想都是要有这个了解。我想通过网络应该是非常好的一个渠道。所以对消极这方面的也应该有所警觉。
比如说网络歌曲，网络歌曲我觉得非常便捷，原来觉得电视是最方便的渠道，可电视有时间限制，如果7点播出，你到8点就看不到了。但网络是可以随时随地。所以我想它应该是更加便捷，或者是说对人们的生活覆盖得更加全面，时间上、空间上。所以我觉得要正视它，但在发展的过程中我也觉得确实有些是值得我们注意的。到现在为止你说哪一个坏得不得了，我觉得我也不能这么说，但文化、艺术毕竟有文野之分，粗细之分，高低之分，所以我觉得我们还是应该更多的有所提倡。有些我觉得是无所谓，比如说当初对摇滚风起云涌啊，好的说好的不得了，有的人紧张得不得了，好像一摇滚以后社会主义江山都天摇地动了，没有那么严重。
不能低估了文艺的作用，它确实影响人们的境界、人们的意识，影响人们的道德观，影响青年一代的成长。但是说听了一首坏歌这个人就坏得不得了，没有那么严重。但是成天没有好的东西，味精或者一些香料、佐料，不能吃，吃了可了不得，那生活怎么会有味道呢？但是说我什么都不吃，光吃佐料这恐怕也是营养不全面吧。所以我觉得还是要有更多有营养的文化餐品。我指的营养是指我们的精神上、思想上、知识上各方面。
当然有一些确实比较粗俗，比如说有的孩子在学校里作文，老师说错，你这个词用得不对，这个作文要给你零分，孩子说老师不对，我这个跟歌词一样，歌词就是这么写的，大家唱的，老师就无以作答，确实是。在文学中不允许的这种句式，错误的句式在我们的歌词中比比皆是。很多辞不达意，这个字你认识，那个字你认识，搁在一起是什么意思，连文人都说不懂。像我这个应该说受过高等教育的，而且是个文人，连我都读不懂，你这咿咿呀呀唱了半天，看起来慷慨激昂，究竟说的什么意思，让我们孩子从中唱的什么意思，让我们的孩子感受什么？所以像这样的东西我觉得我们就应该指出来，提高它，现在应该说网络的歌曲中有不错的，我研究不多，我不能说哪个好，因为说好了说不定有更多好的，因为太多了，我一看简直是没有人能把它听完，全都看尽。所以我觉得确实也有些不错的，很用心思，而且体现年轻人一种敏锐的观察，一件小事说的很生动，确实有这样的。虽然有的曲调写的一般一点，也有曲调写的不错，但是歌词……所以这些我觉得要让我们的孩子们，要让我们的青年们，让他们自己去选择，去判断，但在这个过程中我们还应常常告诉他们
How Rock Music Affects Teens
From LoveToKnow MusicConcerned parents want to know how rock music affects teens. Is it really as bad as the press makes it out to be? Are children who grow up listening to Marilyn Manson rock music more likely to become murderers, rapists, and other violent criminals? Is it when rock music is combined with violent video games that we get such tragedies as those of Columbine High School? Certainly, this is as pressing a social issue as ever and is well worth our time, thoughts, and active conversation.
How Rock Music Affects Teens
From the youth's point of view, rock music (or any form of music for that matter, particularly rap music) is simply a means of entertainment, just like watching television or playing video games. At the same time, they would say that certain artists "speak" to them and their teenage angst. I'm sure you can remember that your high school days were joyous, albeit troubling times. There are raging hormones, competing cliques, and all sorts of school politics. Some children strive for academic success, but most feel one of two ways: either they obsess over gaining popularity or they try to "fit in" by taking on the anti-establishment sentiments of some of their peers.
Where does rock music fit into this picture? It's all about expression. Love songs can talk about a summer romance, but so can certain rock songs. At the same time, rock music can also speak about a lot of other topics, some not so pleasant. Music is at the core of youth culture, for better or for worse. Individuals who enjoy a particular genre of music gravitate toward one another.
Different Kinds of Rock Music
Before we dive into a discussion of the effects of rock music on our children, it is important to note that there are several sub-genres. They may not be mutually exclusive, per se, but they each have particular characteristics that must be noted with any discussion of its pervasiveness, influence, and expression.
British rock refers to such bands as The Beatles and the Rolling Stones. This type of music was popular years ago, but during that time, parents were just as disapproving. The Rolling Stones -- Mick Jagger in particular -- were overtly sexual with some of their dance moves. Looking back today, most parents would agree that there's nothing wrong with listening to the Stones.
Where it starts to get a little more rebellious is when you step into the realm of classic rock. This sub-genre of rock music -- which is loud and powerful -- would include bands like AC/DC. Taking it further, you get into heavy metal, with bands like Metallica. The clothing here can drastically affect the fashion sense of teens.
Punk rock is sometimes considered a little anti-establishment. A sub-genre of punk would be "emo", or "emotional rock", epitomized by groups like Fall Out Boy and My Chemical Romance. Emo artists are much more depressing and overt with their negative emotions. Some have argued that emo music leads to a higher suicide rate, though this has not been substantiated by any scientific studies. This should not be confused with goth music, though there are some similarities.
Similar "underground" feeling rock music would be grunge, which got its start in Seattle, Washington. Grunge artists have a reputation for being into illicit drugs, and this is a heavy concern for parents. After all, impressionable youth are known to emulate their idols. The most well known case is the apparent drug overdose death of Kurt Cobain of Nirvana.
Rock Music Intensifies Emotions
Studies have shown that certain types of rock music can intensify emotions. What this means is that youth and teens who are predisposed to negative, violent, or depressive thoughts are more likely to have these feelings (and act on them). By the same accord, children who are naturally happy and cheerful are less likely to have the negative lyrics in certain songs affect them in any way. To them, it's just entertainment. Speaking from my own experience, I've listened to a lot of songs that have talked about "going to hell", performing violent acts, and having misogynistic attitudes, but I have never acted on them.
Where the trouble lies is with children with a hidden or underlying sense of mistrust or anger. Professor Peter Christenson, author of It's Not Only Rock & Roll, said that in one study, he found that "a heavy metal devotee reported that he loved the music because it put him in a 'good mood', by which he meant a mood conducive to smashing mailboxes with bricks... Another said hardcore metal put him in the mood to 'go beat the crap out of someone.'"
Based on these reports, it would appear that the rock music caused these thoughts and urges; however, it appears more reasonable that the music acted as a catalyst, igniting an urge -- albeit possibly not well formed at the time -- that was lying dormant. Evidence suggests that heavy rock music "is more likely to energize listeners than to de-energize or mellow them out."
[edit]Controversy with Christian Church
Many devoted Christians have concerns over the lyrics found in certain rock songs. Marilyn Manson is perhaps one of the best examples, but he is not alone in his sentiments. For example, Megadeth once sang that they are "the devil's advocate. A salesman, if you will. Come join me in my infernal depths. I've got your soul." In another song, Metallica encourages listeners to "do just as I say... jump in the fire." Even the hugely popular Bon Jovi has lyrics with devilish undertones: "When I was just a boy, the Devil took my hand. Took me from my home. He made me a man. I'm going down, down, down, down, down... on the homebound train." In an interview with Smash Hits magazine, Bon Jovi said that he'd "kill my mother for rock and roll. I would sell my soul."
Lyrics like these are disconcerting for parents and have raised a ruckus among the Christian right.
In the End...
Does rock music affect teens? Of course it does, just as any other form of popular entertainment can affect the general public. It is up to the parents and guardians, though, to educate our children and youth, reminding them that music is still "just music." Only then can we ensure that they will grow up to be model citizens.
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4948495c010096pq.html?tj=1
摇滚乐是青年人的游戏
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