作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。
油性材料
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
水性材料
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
油画材料
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
作画过程：
1、构思。想好要画的题材和内容；2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；4、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。
涂色方法：
1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色；
2、直接涂色。不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸（砂布）上描绘对象；
3、叠加涂色。在涂完第一层颜色后，可根据需要用相同或不同的颜色再涂第二层、第三层颜色；
4、用力变化。在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。
呵呵，这类画叫版画，并不是专业人士画 的。
画这类画需要耐心，至于你说要什么颜料，不需要油画颜料，水粉的就可以了，而且便宜，颜料最好多一点，多一种颜色，就会多一份精彩，材料可以根据自己的喜好来，画这类画一般用水粉笔，颜料可以买那种一盒有24色的，那种一般是短期用的，加起来差不多不到50左右吧，我也不太清楚了。
其实画这类画对学过几年色彩的人来说并不难，如果叫我画，可以3个小时画完，不知道你学过多长时间的色彩。
就简单说下我画这类画的画法，先勾出房子、树林、河流等轮廓，在铺大体色，接着有湿一点的颜色画天空，接着画出房子暗部，树木的深色地方，接着在亮部上色，完成好后，就刻画细节，像房子屋顶高光、前面的杂草啊、河流的倒影、天鹅等，接着用多一点的颜料粘在笔上，甩在画面的小花小草的地方，不要过多，还可以点上去，这样一张画差不多就完了。
说是这样说，具体怎么画，还要看自己，其实这话真的不难，不要被前面的小花的点点迷惑了，要看大面积的地方，晓得地方最后弄。
哎~~~~~先将这么多吧，这全是个人观点，仅供参考，有什么还要问的可以家我QQ（308134920），加的时候说你是百度里找到我的，
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学过两年色彩和素描应该都还ok吧？
油画基本的步骤可以是跟水粉差不多的，从暗部开始一直画到淡，干了以后覆盖性很好，调色原理也相似，分别是油画没水粉那么快干，调节颜色比较方便，而且干了以后颜色也不会变。另外色彩丰富多层次，应该可以说至今所有的绘画表达方式里没有一种可以像油画一样表达色彩微妙的变化。（而且看来你的画色彩变化并不大，原画应该是用水粉画的）
建议你先在便宜的油画纸上试验一下，感觉和习惯一下颜料的性质，甚至画几张小稿再正式画，效果会比较好哦。
材料：
油画纸（练习，甚至你喜欢的话可以正式的也拿油画纸画，一样可以保存很久的）
如果要用框，一般专业的绘画用品店都有已经绷好的框，会省了你很多麻烦。看好比例差不多的就可以了，个人感觉这幅画可以用50厘米左右边长的框，不过具体当然看你个人喜欢和要求。（做底的话或者就不介绍了吧，你是第一次尽量免一些麻烦。如果要的话可以买一罐油画底料薄薄地刮上去，干了之后再作画－为的是有些商业画底做的不够好画的时候会漏油）
用具：
油画笔（几支小的几支大的，跟水粉的原理一样）
油画刀（这张画用不着，想做底的话可以买一支刀有5厘米左右的用来刮底料）
颜料 （建议先买一盒小支混色的，练习一下熟悉了颜料性质后你就会知道要去多买那些颜色和要买大支一点的了）
调色油（用来调和稀释颜色了当然，可以买一个小油壶拿来装调色油，不然用个有盖的小小的浅瓶子也行）
油画调色板
以上的东西加起来如果你买便宜的（例如马利或温莎的颜料）应该一百左右最多两百足够了，之后再要买颜料大概是一支几块吧，大支的可能十块十几块左右如果你需要。（不过我几年没有在国内买材料了，应该价格变化不会多大吧）
必要的就这些，另外的附件有：
报纸（或其他吸水性好的纸，剪成巴掌大左右拿来擦笔的）
炭笔或者炭条之类的用来打底稿，也可以用铅笔或者随便你喜欢的什么东西，注意打完后用块布掸一掸画面去掉多余的炭粉，免得画的时候混的黑黑的）
另外，画完洗笔的方式是：用报纸尽量擦干净后（可以混一点油，有的人喜欢用松节水），用肥皂轻轻的洗干净，尽量去掉水分后点一点油润笔，可以保持笔刷弹性。
画的时候换颜色要洗笔的话也是用报纸擦，然后点点油或松节水擦，到没颜色出来就会干净了。
祝你成功。（还有问题的话可以发脱线消息问我，不过我下两个星期旅行不会用到电脑）
阿，你要画多大幅的？
我是学油画的，你买你喜欢的尺寸的画框就好了，可以买绷好画布的，买回来就能画了。
油画颜料，可以买那种一盒12色的，画的过程中看需要什么颜色再配。
松节油
调色板？？无所谓了，自己找个什么都可以，不吸油就好，吸的话可以往上面刮层胶
我看这张画建议你买一只桃红的。桃红色油画颜料貌似只有玛丽有出，很大一管，质量不好，不过可以用。这些不出40块钱吧。
笔，你喜欢硬的还是软的？
我喜欢软的，狼毫的，很好用，不过也很贵，谢德堂出的画笔有很多选择，你去看看就知道了。（你在哪个城市？）
唉....要是我在国内可以和你一起画画，还能教你。
简直胡说八道
这话怎么会是版画？？
这是用电脑手绘的！
也就是说色彩和笔触都是电脑效果！
也就是说。用油画虽然能画得出来。但色彩感和效果。水的流动感觉根本达不到画面效果！
用油画笔触也不可能这么清爽！
用水粉更是会灰得厉害！
画这张画你每种颜色都买全。加上笔。（普通的）一百块钱差不多了！
画好这个需要好好的仔细的观察！而且里面的色彩丰富不是颜料能达到的！
电脑取色比较丰富！效果也达不到这样的。
仿制一下是可以的！
但是需要功力。
加油！
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