乐队演出的最大败笔就是玩命的用大音量,美其名曰“震撼、冲击力”,其实这样带来更多的都是嘈杂,混乱,混淆不清,毫无层次。
重要的是调音台的兄弟一定要是自己人,并且相当熟悉你们演奏的曲目,这样会很清楚迅速的调整适当的音域范围,否则所有乐器mic都一律对待,那就扯淡了
鼓是需要mic支持的,需要一些电容mic,但是也不能单独调整,在台下听着鼓的声音差不多够了其实是已经过大了。要整体先走走音量,别都顾着自己,好像自己的声音被淹没了就要往大调,都这样,音量就没边了。
不管你是玩硬的,玩躁的,玩柔的,玩冷的,都是需要台下观众听明白,你们是在玩而不是在故意破坏音效,那是不成熟的幼稚的演出,更重要的是自己脚下的监听音箱要自己听的特别清楚,不会与别的乐器混淆。
各类的乐器的EQ最好都能取到中间段,要使音乐的中音部分饱满,充实,不要让尖厉的高音域太多,也不要把bass调的过低,让人的内脏好像滚筒洗衣机。
更重要的是多在演出前,反复的调试。
各个乐器的音准都要调一下,还有乐手站的位置啊都先定好,走线的位置都跟大家说好,不要到时候谁碰到谁的线了。
乐器的音量的话,最好彩排的时候叫个人在台下面听一下,台上听的感觉是不一样。
就是监听要做好,不然你演出起来很别扭。。。还有一点就是。。无论谁错了错了什么。。都不要停下来。。
音是最重要的
摇滚,演出不同于别的演出,音响的功率要大,乐队整体的音量都要偏大,不然没有震撼力,没有震撼力的音乐不叫摇滚。但在歌声进入后,伴奏的吉他音量适当的要小些,肯定要用音量踏板的。鼓和贝斯的音量要偏大,他们两个调好了就不动他了,因为吉他有音量踏板。