网络的普及对动画的发展关系

伴随着科技的发展，20世纪90年代互联网迅速流行后，一种使网页产生复杂的交互性和特殊视觉效果的网络动画技术应时而生，并且越来越成熟。阿贵))、 土豆))、 咱们东北人都是活雷锋)等网络动画在中国、韩国风行，成为动画新宠。

网络动画是动画艺术与网络传媒融合的产物。网络传媒催生了动画艺术的新形式，而网络动画则实现了科学技术与艺术的融合，并使艺术升华。网络传媒对动画艺术的制作手段，传播模式、运作方式等方面产生了深刻的影响，与此相应，动画艺术的价值观念，艺术追求、文化属性随之发生了不可小觑的变化。

一、动画艺术的创新发展

1．制作手段

网络催生了新的、简易可行的动画制作软件以及诸多能将各种传统动画影像格式转换成适合网络播放格式的软件。这些软件使用方便简单，与传统动画制作技术形成鲜明的对比。最初的网络动画制作软件，只是装饰网页的小特效，还不可能进行生动的故事叙事和原创的视听。随着网络技术、计算机软件研发产业及流媒体传输技术的进展，尤其是网络带宽的增加为网络动画传播品质和速率提供了保证。多种设计软件的研发成功，推动了网络动画的飞速发展。其中以Flash MX 的表现最为突出，它的特点在于具有使用矢量图形和流式播放技术功能。在Flash动画中人们经常可看到被转换了格式的传统三维动画、粘土动画等。闪客(Flash因其制作的闪烁画面被称为闪客)的制作优势还体现在其与3D、传统动画互动打造出的既经济又精彩的动画产品。

2．传播模式

网络为动画艺术带来了全新的传播模式。与传统媒体不同的是，网络是一个双向交流媒介，网络动画设计软件也具有这样的交互性，人们不仅是被动地观看作品，还可以用相关软件对其进行修改，提供了网络集体创作动画的可能，排除了地域、国别不同而可能造成的操作障碍。

网络使动画艺术实现了跨媒体运作及多媒体融合。2001年，一种新型因特网CG青春偶像电影“Virtual Angel Fan”在日本由Konami推出。这部由网络动画改编的电影根据观众的投票结果来展开故事情节。2002年l2月14日，卡通电影《阿贵槌你喔》上映。一些电视台专门开辟了播放网络动画的栏目。还有一些网络动画被搬演成真人电影，如台湾地区热门网络动画将作家吴若权的作品《摘星》搬上屏幕，虚拟偶像被真实化。在音乐领域，许多流行歌手以Flash制作的MTV可以同时在网络与{电视台播出，提供了既保证质量又降低成本的有效途径。在手机领域，日本已成功开发出了可以在手机上播放和运行Flash动画的播放器引擎。英国已开始提供以第三代手机服务为基础的动画。手机被用来做调制解调器，在掌上电脑及笔记本电脑上进行动画的播放。如今手机播放动画已经成为可能。

5．运作方式

在网络信息高速公路上，网络动画运作方式由个体、分散运作向“密集型”产业化操作转轨。网络传播的速度、规模迫使网络动画交互的双方必须合拍，传达者必须不断增加作品量，形成有计划、有步骤、有时效、有规模的运作流程。那些层出不穷的闪客们因此而在专业公司的产业化运作中出手不凡，制造出批量的网络动画作品。网络媒体平台为动画带来了居高不下的人气、可观的点击率、巨大的经济效益，扩大了动画商业化运作的经营范畴。网络动画是典型的由新媒体技术带来的全新的艺术形式，它的艺术震撼力为网络带动了不可估量的眼球经济。国内最出名的Flash动画专业网站——闪客帝国，其高居点击率榜首的Flash动画影院，平均每天100万次的点击量，高峰时可达150万次。综合性网站网易的动画频道每天可达700万次。超旺的人气开辟了互联网经济的一个巨大的市场空间。

多元化跨媒体运营（电视台播放广告收费模式、网络动画跟片广告收费模式、原创动画下载的收费模式）是其他动画艺术形态不具备的。网络动画的盈利和传统动画片相比更注重卡通形象的衍生产品市场。

网络动画可以从几个方面发展特色经营：（1）动画产品授权、下载收费；（2）网络动画收费游戏；（3）网络动画的卡通衍生产品推广；（4）网络贴片广告；（5）网络动画制作的影视片头；（6）网络动画电子图书等。

二、网络使艺术内涵发生动摇

1、 公共价值观

网络对于动画艺术提出了这样一个问题：如何在多元化的价值观上建立公共性？公共性也叫“公共领域”。哈贝马斯认为“公共性本身就表现为一个独立的领域，即公共领域，它与死人领域是相对的”。公共领域是某种具有开放性、供大众共同使用的场所。在这个场所内，人们具有相对的自由，可以不受政治、权利等主流话语的干涉。网络即是这样一个支持公共传播的场所。网络新媒体的公共性特征使动画创作者不得不考虑创作过程中如何在多元价值观上建立公共性。因每个传达或者接受者需求各异，每个个体的价值观都不一样，那么传达者为了与这种多元化价值观互动，以获得最佳的传播效果，就必须在创作时考虑公共价值观。

同时，当动画艺术置身于网络这个自由开放的环境中时，动画艺术的个体叙事也由密集型产业化操作模式转向集体叙事，这也带来了多元化价值观上的公共性问题。创作的集体是由个体组成的，而个体的价值观自然具有相异性，当他们结为一个创作集体时就必须先统一各种相异的价值观，建立某种公共性价值观。

由于上述两方面的制约，某种将多元化价值观合理统一的公共性原则就诞生了——网络动画在共时性空间的传播中以娱乐、消费为主，强调消费型社会的公共性原则。由于节奏紧张的现实生活带来的压力，浏览网络动画的个体大都是为了追求轻松的娱乐、快感的体验、愉悦的感受；而动画艺术家通过网络动画把某种快乐的图文信息传播到尽可能多的人群中去，引起共鸣。如“闪客文化”，就是以它的灵机、敏锐、幽默、前卫、通俗而不庸俗的特性给人们的精神最惬意的按摩。这样，被联系起来的，互相产生影响的快乐经验，又带来一系列新的公共价值观——虚拟世界的享乐主义、消费主义等。

2、 艺术追求

网络新媒体这一传播介质使网络动画的艺术追求进一步趋向大众化。动画艺术融合了绘画艺术、漫画艺术、卡通艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化的特性，因而具有了大众化性质。

在规定网络动画艺术的评判准则时，网络也将自身的审美维度、评判标准不露声色地渗透进去。网络营造了具有公共性的传播空间，建立了一个区别于现实生活并可突破主流话语垄断的公共领域。在这个公共领域里的人员，是因为有共同的爱好而聚合的。为了迎合彼此，动画的艺术追求日益向集体的公共性诉求靠拢。同时，动画的集体创作，必然越来越倾向于集体叙事而日渐减少个人化叙事，那么它的艺术理念也必定掺杂“众”的创意。

动画艺术在它的发展过程中正逐渐打破精英文化和通俗文化、成人文化与儿童文化的界限，这进一步决定了它艺术追求的大众化趋向。网络动画艺术产业的商业性特性，也决定了它追求消费受众的最大化。而且，网络动画创作需要的灵动、快速，也淡化了其艺术追求的信念。相比较来看，传统动画艺术创作更追求完美精确的艺术表现力，艺术家们可以在不太多的商业环境里，细致入微的思考、履行创作理念。

3、 文化属性

网络对于动画艺术文化属性的影响表现在：对艺术进行的再传播在很大程度上削平、模糊了动画艺术作品的本意。网络动画在传统动画艺术特征的基础上还具备“虚拟现实、赛博空间、交互性能、多媒体表现及传达”等特征。这导致其话语指称游离艺术的本真，而去追寻肤浅的快感，将时空压缩、扁平化处理。

由于网络动画传播语言的能指和所指，是建立在间接的语言——动态图文和网络传播之上的，原有的视觉符号能指和所指的概念，也会被快速的播出效果及制作的失误造成中断和遮蔽，是受众产生误读。这就带来了动画艺术的一个负面效应——网络动画的快餐文化属性：媚俗型、去个性和浅层阅读。

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