为什么奔跑镜头能调动观众情绪？

其实这是一种电影的拍摄技巧，不止是奔跑的镜头，而是运用运动的镜头的方法，来煽动观众的观看情绪。

移动牵涉到空间的元素，也牵涉到时间，而许多导演早就发现了这一点；观众所感受到的时间与节奏感，都是由镜头的运动而来的。

关于摄影机运动的时间性质，我们可对照两个日本导演使用镜头的方式，来了解它的影响力：小津安二郎和沟口健二。小津偏爱在同一方向上的短程镜头运动，如他的作品《麦秋》（Early Summer）和《茶泡饭之味》（The Flavor of Green Tea over Rice）；而沟口则偏爱较悠闲的后推轨镜头，而且常合并横摇拍摄。因此，摄影机运动在小津电影中比沟口所花费的时间短，这是两个导演在风格上的基本差异。
更广泛地来说，因为镜头运动牵涉到时间，它可以在观众心中产生“期待”与“满足”的心理效果。

如果是想要表达开朗积极意义的画面，那么一般都会是角色在奔跑，通常的套路是——开始只有主人公在跑，但是后来慢慢角色增加，大家一起跑。虽然背景不同，但是角色跑步的姿态没有变，如果想要表达一种速度感，或许这就是比较常见的办法了。

所以奔跑这一情节很好地折射出来一种价值观——向着目标不断努力向前奔跑的人，就值得尊敬和支持。奔跑就是在追赶，就是在努力追求，奔跑代表付出的努力，就是为了达成目标所付出的汗水。

其实奔跑镜头并不能调动观众情绪。设想一下，一个固定机位的长镜头，一个人从远处跑到近处。没啥特别的吧？这样的固定机位让观众与电影中的人物与情节分离开，使得观众意识到自己是以“观察者”的身份在看电影的。

奔跑本来就是带有活力和激情的，在拍摄的时候也不例外，由此带给观众的是视觉的感觉和体验，进而带动观众的情绪。

因为观众喜爱生动形象的运动的镜头，使人有身临其境的美妙感受，能够调动观众的热情。

因为奔跑镜头本身就具有累积情绪的作用，可以吸引观众的注意力，调动起观众热血、感动、期待等等很多的情绪，适用于很多的镜头。