舒伯特与艺术歌曲的关系

首先我们谈谈什么是艺术歌曲（Art song），它的原文是德文的Lied，乃是指以简单的形式把诗和音乐融合起来的声乐曲，它导源于民歌，其中包含了凡俗性的民谣和纯粹艺术性的歌曲，但是在结构上与内容上比民歌更精致更富诗意，取材广泛，形式亦较自由，歌词多系名诗人的诗句，如哥德、席勒、缪勒等，都会给作曲者以最大灵感。

艺术歌曲兴起于十九世纪初，而使它达到完美境地的即是伟大的舒伯特（Franz Peter Schubert 1797~1828），在他短促的卅一年生命中共完成了六百多首不朽的艺术歌曲，提高了凡俗民谣的艺术性，也把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲和近人，这在音乐上的贡献是无人能与之比拟的。

艺术歌曲的形式，可依诗词与音乐的关系分为二大类，其一就是对内容不同的第一、二、三节诗词配上同一的旋律与伴奏，反复演唱，此为「有节形式的艺术歌曲」。民谣多半是由这种形式构成，而舒伯特以前的歌曲几乎都属于此类。另外一种是对于好几节不同的诗，依诗词内容的变化，配上各种适合的音乐，因此各节都用新的音乐唱出，叫做「通作形式的艺术歌曲」。这种形式的歌曲并不是舒伯特所发明，在他之前，莫扎特、贝多芬等都曾经作过一些极具浪漫，抒情意味的乐曲，给予舒伯特极大的启示，但是舒伯特却能首先自由运用这种形式来表达到他的艺术意念。

当舒伯特诞生时，古典派的器乐，到贝多芬时代已达颖峰状态，宗教音乐也已被巴哈创造了黄金时代，使后继者无法凌驾其上；而华格纳更征服了乐剧的最高峰。剩下来留给舒伯特的唯一使命，就是开拓艺术歌曲的新天地。
舒伯特很早就显露出艺术歌曲创作的能力，十四岁时即已作了Hagars Klage等曲，十五岁时作了悲歌(Klaglied)，这个时代一般人的作品都还停留在有节形式的艺术歌曲阶段，而他已经能用艺术性来描写所有欢乐和苦痛，旋律由诗的韵律而产生，可说是将诗和音乐完全溶化为一体。他把声乐从器乐的奴役下解放出来，而且融合了传统性的民谣与艺术性的歌曲。他将歌词内容的情趣和气氛，以音乐来描写。

舒伯特的旋律法完全是他独自创出来的风格，他的旋律并不是加于歌词上，而是从歌词上生出来的。从诗词得到的灵感，就是直接决定了旋律，因此旋律同时可以表现出诗的气氛。他的旋律有时诉诸感情，有时展开了感觉上的美，有时像是描写�音画。这都是自然流露出来的艺术，所以含有乡土民俗的风味。

舒伯特在他的艺术歌曲里，给予伴奏完全新的生命。他的伴奏不是补助歌谣的旋律，或制造和声的背景，而是把旋律所表现不出来的音画用伴奏描绘出来；如魔王中迅速的三连音表现�急驰的马；菩提树的钢琴音使人想到一阵微风吹动菩提树的样子，使感情和幻想有机地连结在一起，旋律和伴奏成为一体之两面，所以在艺术歌曲的伴奏方面，他也是一个伟大的改革者。

舒伯特在他短促的生命中创作了数不清的作品，单只歌曲就有七百四十七首，而器乐曲亦达四百十九首之多，但是遗憾的是在他生前并未享到盛名，又时常遭到病魔的折磨，很多作品是在逝世多年后方为世人发现，也有很多作品因默默无闻而致消失不见，现将他著名的歌曲及其写作年代列述如下作为本篇的结束。

魔王（1815）、野玫瑰（1815）、鳟鱼（1817）、未完成交响曲（1822作1865年首演）、罗莎曼（1820）、美丽的磨坊女（1823，歌曲集共20首）、圣母颂（1825）、请听云雀（1826）、冬之旅（1827，歌曲集共24首包括菩提树）、天鹅之歌（1828，逝后山后人将他1828年作的14首歌曲遗稿结集出版并予命名）。

钢琴造诣很高的舒伯特把他的才华的相当一部分用在了艺术歌曲的钢琴伴奏中。在他的歌曲中，钢琴已经不仅仅是声乐的伴奏乐器，而是与歌唱的旋律和诗歌溶为一体，并且比他的钢琴独奏曲更令人感叹和惊鄂。更重要的是，他把从诗词中获得的灵感用音乐来描述从而成为一种风格。这种创新的作曲手法影响了日后的浪漫乐派作曲家在钢琴曲方面的创新。在他的钢琴伴奏中音域是较窄的，大都在中央C上下两个八度之内，除非他为了表现特别尖锐的声音或者比较激昂的情绪时才会运用（如《乌鸦》中描写的乌鸦的叫声等）。但是就在这狭窄的音域内，他却能随心所欲地自由运用且变化万千、有力地渲染歌曲的情感意境，甚至具有诠释歌词的效果。
除了在旋律方面的天赋外，舒伯特还善于利用对和声色彩的敏感他的转调往往是不着边际的、复杂的，有时成段地把调性悬在半空中，有力地烘托歌词的戏剧性。舒伯特善于利用原来诗歌的形式，创造性地结合了朗诵性和歌唱性的混合风格，从而既刻画了感情的细致变化又描写了细节。无论形式上多么复杂，他都能使艺术的表现既符合诗歌的要求有适于音乐的特点。有人甚至说：“他的音乐足以化平庸的诗歌为神奇。”他的这些方法对于我们发展本民族的艺术歌曲起到了很好的借鉴作用。

舒伯特是奥地利著名作曲家,在欧洲音乐发展史上,他是位承前启后的艺术家。舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别。他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度。他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊女》中所塑造的音乐形象色彩鲜明,生动深刻,脍炙人口,达到了前人未曾达到的新的艺术境界,是浪漫主义音乐艺术的结晶。

舒伯特作为一位伟大的作曲家，在艺术歌曲的发展过程中做出重要贡献，“他第一个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要。人们说通过舒伯特之手，所有的诗歌都变为音乐。”但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。即使平庸诗词只要他感觉喜欢，也可以把它谱成富于生命力的歌曲。他使艺术歌曲这一体裁趋于完善，并对后世产生重大而深远的影响。

后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。确实，舒伯特的伟大作品 – 如交响乐 – 并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫扎特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。直到1827年才 在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
另一方面舒伯特却又名声在外。特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。在他生前已经有大约100首作品被出版 – 这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其它作曲家相比，已经很多了。
在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南。舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。舒曼当即看中了Große Sinfonie in C-Dur并决定让它重见天日。1839年3月21号这部作品在Felix Mendelssohn Bartholdy的指挥下在莱比锡首演。作品未完成的交响曲终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的Hugo Wolf和Skrjabin所发扬光大。在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。最著名的当属于1976年在Hohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在 Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。
1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。无数的纪念碑，纪念树在城市和乡村被树立起来。上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨•舒伯特”。
舒伯特的作品“德语弥撒”是至今在奥地利地区流传最为广泛的弥撒曲。