肖邦的练习曲很好听, 生前出版的练习曲有两首, 分别是作品10和作品25, 去世后
后人整理出三首未公布的遗作, 相信有学过钢琴的网友都应该有弹过练习曲吧!
一般的练习曲纯粹是为了练习技巧而写的 (换句话说, 就不是很好听啦), 不过萧邦
却把练习曲提升到完美艺术的境界, 不仅作为练习技巧的依据, 更是洗链的乐章.
大略介绍每首曲子:
作品10 肖邦把这首练习曲献给李斯特, 作于1829--1832年间
C 大调第一号 这首是右手十度的急速和弦, 李斯特很喜爱这首曲子.....
在那个年代大概也只有李斯特那双13度的大掌可以弹的出来.
A 小调第二号 训练第3,4,5 指半音阶, 曲风优雅.
E 大调第三号 就是肖邦有名的 [别离曲],夜曲曲风, 中段部分超难, 至于为什么
叫别离曲呢? 有两种说法, 一. 是肖邦离开他故乡及爱人时的感伤,
二. 某部电影用了此曲当配乐, 结果就被冠上这名字.
升C 小调第四号 左右手不断交替模仿, 据说是作品10号中最难的曲子.
降G 大调第五号 哈! 就是有名的 [黑键] 啦, 带有浓厚的即兴曲风, 特别是右手
全部弹黑键, 难!
降E 小调第六号 曲风很幽郁, 失恋者勿听............
C 大调第七号 带有巴哈触技曲的味道, 难弹!
F 大调第八号 右手明朗开阔浪花似快速音群, 左手音符好像在形容海中泡沫,
彷佛看见一望无际的海洋并悠游其中.
F 小调第九号 完全模仿李斯特的作曲风格, 但也有萧邦优雅的性格, 值得一听.
降A 大调第十号 训练右手手腕的难曲, 舒曼曾给予高度评价, 充满幻想情调.
降E 大调第十一号 训练双手的琶音.
C 小调第十二号 这是有名的[革命], 训练左手的快速音群, 曲风悲壮激昂.
作品25 献给玛丽. 达戈鲁伯爵夫人, 作曲年代约于1832--1836年间
降A 小调第一号 双手急速的分解和弦, 此曲有被称为 [竖琴] 或 [牧童],
乍听之下好像是竖琴的声音, 肖邦本人有提到此曲的意境:
突然风雨交加, 牧童只好躲到一处山洞避雨, 牧童拿出牧笛吹出
优美的笛声, 伴随著的是阵阵的风雨声....直到雨停.
F 小调第二号 一种飘浮, 让人捉摸不定的旋律.........
F 大调第三号 双手不断地弹奏相同音型, 在速度强弱中表现情感, 不愧是肖邦.
A 小调第四号 有点感伤的跳音.
E 小调第五号 散发著肖邦高贵贵族气息, 中段抒情部分, 彷佛是位骑士
在向他的爱人诉说情意.
升G 小调第六号 超超超........艰深的三度音练习曲!
升C 小调第七号 不像练习曲倒像叙事曲, 带有浓厚的故事性, 左手彷佛诉说著
内心的挣扎......
降D 大调第八号 六度音练习曲, 比三度音还难! 让人有一种走在椰林中,
吹著晚风的舒服感.
降G 小调第九号 [蝴蝶] 是也, 触键轻巧曲风流畅.
B 小调第十号 八度音练习曲, ABA 形式, A 段有如魔鬼般怒吼,B段如天使歌声,
彷佛是肖邦在国破离家的处境中, 回忆过去那段欢乐时光吧!
A 小调第十一号 称为 [枯木][冬风] 皆有之, 右手华丽音型配上左手悲情的旋律,
将钢琴特性发挥的淋漓尽致, 有如一个管弦乐团在演奏.
C 小调第十二号 [汪洋] 左右手八度分解和弦齐奏, 曲如题名.(转)
音节 琶音 这些是基础的东西 从小都要练 。 如果按照你这么说的话， 弹任何一个曲子 都要练很多很多的准备练习， 这是没有必要的。 而且哈农并不是像书中写的，要练习一辈子。 没有任何科学依据。每天练习曲子之前， 音阶琶音跑动 20分钟到半小时 就完全可以把手活动开。
就好比你说的 肖练第一条， 于其你练哈农，不如就慢慢的把右手单拿出来当作 琶音去练习，既可以识谱，又节省时间。 而且要比 你先练哈农的那几条 再练肖练的效果要好的多！
音节 琶音 这些是基础的东西 从小都要练 。 如果按照你这么说的话， 弹任何一个曲子 都要练很多很多的准备练习， 这是没有必要的。 而且哈农并不是像书中写的，要练习一辈子。 没有任何科学依据。每天练习曲子之前， 音阶琶音跑动 20分钟到半小时 就完全可以把手活动开。
就好比你说的 肖练第一条， 于其你练哈农，不如就慢慢的把右手单拿出来当作 琶音去练习，既可以识谱，又节省时间。 而且要比 你先练哈农的那几条 再练肖练的效果要好的多！
24首都说岂不是太麻烦了。不知道LZ有没有上海音乐出版社出版的肖邦练习曲全集，是法国一个钢琴家总结的，每首曲子前面都有练习提示和练习前准备。可以买一本。
每天都练音阶琶音，慢练快练，变节奏练，这是弹什么曲子都需要的基本功，弹到肖邦了再去练哈农的，就不合适了，而且每首肖邦练习曲都有特点，有自己的练习方法，不是与哈农一一照应的，像第一首就适合像活动手指似的慢练，（肖邦原话)。
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