怎么评价音乐的好坏？

念书时，我的老师告诉我，音乐没有“好”“坏”，只有“喜欢”与“不喜欢”。于是我拿出凤凰传奇（大概是《月亮之上》）分别给一位美籍、韩国和英国老师听并让他们评价，结果没有人觉得厌恶，也没有人差评。韩国老师说得更进一步：这也许是一首比较俗的歌。

后来接受了他们的看法，但我坚持认为音乐是可以有“对”“错”的，这主要是从作曲/制作技术角度而言。比如一首商业流行歌里面，出现和声打架，或者该低切的没切该压缩的没压缩，如果不是特殊效果的追求，这些都属于技术性错误。这种东西出版出去甚至爬上排行榜前列，被广泛传播开，这问题就很大了，任何能力过关的音乐工作者都会觉得非常丢脸——这正是前几年彩铃和网络歌曲时代，贵国非常普遍的现象。

话说回来，评价音乐和欣赏音乐一样，都是一种私人行为，我本人一贯反对夸大乐评人和DJ的作用。所以一个基调是，在保证不出现技术性错误的前提下，你喜欢的音乐就是好音乐。好音乐有一些共性。顺着刚才的话说，能够打动你，引起你的共鸣，这就是共性呀。只不过，为了做到这一点，音乐家需要一定的专业知识、人文素养和创造力；而且每个人的共鸣点不一样。有的人只能被充斥十三和弦的爵士乐打动，和声越复杂调性变化越多他越兴奋；有的人就喜欢噪，一首歌三个和弦足够了，绝对表意清晰情绪传达到位；有的人就喜欢质朴的民谣小清新，你让他在动态上效果上做什么文章，就完全变了味儿；有的人就是喜欢情情爱爱，你给她听《答案在风中飘》，哪有什么寓意，完全不感兴趣。

所以这个问题的本质应该是：音乐的“好”与“坏”取决于欣赏者的文化素养、审美倾向、消费需求以及其他任何需求，是否被匹配和满足。

音乐不需要听懂，因为每个人的爱好风格不同，听音乐的偏重点也不同，无论是大众音乐还是小众音乐，都会有人喜欢且尝试着去模仿，只要你喜欢听就行了。但是你需要了解的是如何在茫茫的音乐海洋中辨别哪些音乐是“好”音乐，哪些音乐是“坏”音乐，这样，你才不至于在众多的音乐唱片中手足无措，也不至于听了多年的音乐，鉴赏音乐的水准还在“幼稚园”阶段。文章都有好坏之分，为什么音乐没有好坏呢？！当然，美在某一方面来说是具有主观性的，我觉得这首歌好听，但是别人却认为它难听至极，但是艺术几乎都是如此，无论诗歌、绘画、雕刻，还是传记、设计以及书法等艺术类别，都会有人喜欢或是不喜欢，音乐也是艺术的类别之一，必然也受主观感受的限制。音乐的好坏就如同一篇文章的好坏，哪怕再无聊的文章，也都是由文字组成，音乐同样如此，再不好的音乐，也都是由音符堆积的一首完整的作品，从外观上，很难分辨。

音乐的四大要素，高低，强弱，时长，音色，都是客观的物理现象。而各种不同的音乐风格也是基于这四个要素的不同组合的呈现。所以在听觉上会有取舍与喜好，这就导致了个人的对音乐的好坏评价。而在文明意义中的音乐确实有"好坏"之分，比如中世纪的欧洲宗教控制一切，世俗歌曲是被批判与否定，被认定为"坏"的。总之，受稽康的《声无哀乐论》影响，我也认为音乐只是一种物理现象，本身不具备情感素质，那为何会有好坏之分，就取决于你个人的情感需求了。

音乐不存在好坏，它是全人类的结晶。