罗大佑和张学友，谁是音乐的灵魂？

在我看来，整个歌坛，谁是唱歌最好的呢？非张学友莫属。谁是写歌最好的呢？非罗大佑莫属。 但有个问题一直困扰着我，音乐注重的是什么，她所承载的是什么，她所要表达的又是什么呢？ 有人把音乐与文学做比较，说文学比音乐更严肃，意义更重大。我觉得不尽然。至少从给人的享受层面上看，音乐带给人双重享受，即内心体验和听觉感受。 这个时代，物欲太旺，节奏太快。用一首歌去感化一个人比让他看完一本书效果要来得更快。所以，在大街上，你经常能看到很多匆匆的行路人两耳塞着耳机，纷纷用音乐激励自己不断向前进。 在这个看似明星充斥但实质缺乏信仰的年代，再去争论文学和音乐哪个作用大俨然意义不大。只因没有信仰，才会涌现那么多一炮打红的明星。我们失去了信仰，成就了他们一夜之间麻雀变凤凰。“超女”、“快男”是最好的写照。 只要男的足够俊，女的足够贱，便一个个粉丝团体自发出现。一只无头苍蝇引领着一大群无头苍蝇穿梭在苍茫一片的天空。 这样的情况在文坛也很常见。我们“80后”的异军突起是个好现象，只是，在我们背后出现这么一帮对我们佩服得五体投地的粉丝，实在破坏“80后”成长的环境。扯得太远，让我话归正题。 让我们来对比一下两首歌的歌词，一首是罗大佑的《未来的主人翁》，一首是胡杨林的《香水有毒》。罗大佑在现代文明中开展对社会、人性以及未来的反思。而胡杨林则主要是在告诉所有女人自己老公有了外遇还要坚决和他睡觉。一首歌，如果单就歌词角度去看，和文学没有差别。 其实，音乐的确应该承载更多，音乐有她娱乐性的一面，但更应突出的是她的严肃。音乐能够批判，能够反思，能够赞美。那么，从这个层面看，罗大佑的意义要远远大于张学友。 作为歌神，张学友有着令所有人都梦寐以求但又都望尘莫及的声音。他的声域宽得惊人。有人说，唱低声部比唱高声部难度更大。的确，张学友有很多歌，低音低到你根本发不出声。而相比于罗大佑，后者实在应感惭愧。从声乐角度看，罗大佑的歌唱水准，似乎是纯粹业余级别。 所以，罗大佑和张学友，正好体现了音乐（或者说一首歌曲）的两个极端。一个是歌写得好，一个是歌唱得好。 音乐的灵魂，灵魂是内在的东西。只要真正热爱，并全身心地投入，音乐就会灵魂附体于你。当然，音乐的表达形式有很多，唱只是其中一种。 罗大佑和张学友，他们有着各自的信仰，他们一直在不断追求，所以，他们都是音乐的灵魂。