素描的灰调子怎么画

1. 可以用铅笔斜着在需要的地方摩擦，进行素描灰调子。

2. 由不同纯度组成的色调，可分为鲜调、中调和灰调。但由于色彩从纯色到灰色是个相当宽广的领域，鲜调中也可区别为强鲜调、中鲜调和弱鲜调。中间色的纯度变化更为丰富。因此，这种分类，也只能是相对而言了。 

3. 介于“鲜调”和“灰调”之间的是“中纯度色调”。中间纯度的色彩是一个相当宽广的领域，可以说，变化无穷。 

4. 由中间色构成的色调丰富，优美，许多色彩似乎含而不露，但又个性鲜明。 

5. “低纯度”色调也称“灰色调”。灰色中包含着黑色的成份，但灰色也应该有不同色相和冷暖的倾向。灰色处理得好，显得沉着、高雅。 

6. 黑色混入白色呈中性灰色，调入红色，就带有灰紫倾向；混入黄色会有灰绿倾向，显得十分沉着。

物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A:三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。
B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
还有就是比较。切记比较这个词!!!
暗部反光之所以有,是因为它与暗补对比稍微亮了那么一些些...
高光之所以有,是因为它与亮部比稍微亮了那么一些些...
一切皆来自于比较!

把明暗交界线找到 逐渐过渡到灰

用铅笔斜着在需要的地方摩擦、

明度弱对比，明暗对比过度削弱