金庸和古龙的小说有什麼不同？

金庸更强调人对于社会所肩负的责任和意义，写出了“侠之大者”，而古龙更侧重人作为一个自由个体的意义，写出了“侠之风流”。当然这只是一个概况，并非说金庸无视人的自由存在，古龙忽视人的社会责任，只是说他们各有侧重点而已。这表现在以下几个方面： 　　(一)人性欲望的不同阐释　　金庸和古龙的作品都注重表现人性欲望，毕竟人才是整部作品中最积极最活跃的因素，只有具有深刻人性的人物形象才能昭示作品所内蕴的最有价值的人文关怀精神。
　　金庸和古龙都很重视人的欲望的实现。这种欲望是人的自然本能的流露，比如古龙笔下的英雄如楚留香、李寻欢、陆小风，都拥有世界上最真挚的友谊、最甜美的爱情、最充分的物质享受，过着自由自在的生活。他们所拥有的正是普通人的欲望指向，也是普通人所向往的美好生活。与古龙小说作品人物有所不同的是，金庸小说的英雄追求的不是尘世的财富和享受，而是国家和民族的大义。但他们不是呆板的“义”的化身，而是一群至情至性的英雄，拥有强烈真挚的情感世界，具有对追求的执著和坚韧他们大都率性而为、行侠仗义、我行我素，具有强烈的个性主义色彩。
　　权势欲与情欲在金庸和古龙的作品中有着共同的体现，但侧重点不同。在古龙小说深处，推动情节发展的往往是情欲。如《名剑风流》曲折离奇，扑朔迷离，幕后操纵者竟是姬苦情、姬悲情、俞独鹤，这三人之问既有兄妹乱伦，又有婚外偷情，人性中最阴暗的一面尽在其中。古龙正是将这些人性中贪、嗔、痴所引起的非理性的心理行为都揭幽发微，集中到了一处，构造出一个疯狂的世界。同时，他用直抒胸臆的方式和婉转的曲笔，批判了那种前代仇怨化为现世业报的伦理模式，并塑造出充满人性和人情的新一代江湖人物，让我们看到了希望的曙光，蕴含着独特的艺术魅力。豁达宽容、机智风趣，对人类充满爱与信心是楚留香一生的追求，也是古龙人格的标志。
　　可是在金庸笔下，更多的是表现相互间对权势的争夺：《笑傲江湖》嵩山派左冷禅与华山派岳不群为争夺武林盟主而相互间尔虞我诈、各逞心机；《天龙八部》中慕容家族为复国而用尽心思，不惜挑拨离间，使得武林一片腥风血雨；更有《射雕英雄传》中，宋、金、蒙三方逐鹿中原，争夺江山，武林高手云集江湖，争夺九阴真经。一个“权”一个“利”，在金庸作品中成为一切矛盾与纠纷的主要根源。然而，正如慕容博所说的“庶民如尘土，帝王亦如尘土，大燕国不复国是空，复国亦是空。”[1]一切争权夺利的背后，原来是人生的空虚，人生水远美满似乎不太可能，就算最后圆满，茫然的感觉也在所难免，一切目的都达到了，还是空虚的，中国人的悲欢苦乐往往是交织着茫然。于是，万念俱灰之后，侠士们只好于悲怆中追寻和营造自己的精神家园，那就是隐逸。
　　然而，无论是对权势的迷恋还是对情欲的执著，都源自人性的自私与贪婪。金庸与古龙在不断探索与深入人物内心时，都感觉到了许多无法言说的困惑，所以他们的作品表现出一种隐痛，一种对于美与恶、爱与恨水远也无法解释的无奈，而队暗示着无论你如何解释，悲剧仍然会代代演下去。　　(二)历史背景的小同选择　　武侠小说里的故事往往发生在古代社会。梁羽生多部小说的历史背景都放在明代或清代。其目的是为了把人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩、恢宏壮丽的武侠世界。
　　在这一点上金庸小说的历史背景更加明确，多建构于历史动乱时期，如《射雕英雄传》的时代为南宋初年，宋、金对峙，蒙古崛起；《天龙八部》的历史背景为北宋中期，宋、辽、西夏、吐蕃、大理几个国家纵横交错；《鹿鼎记》时代背景为清初，满汉冲突。金庸对时代背景的选择也是为小说的内容和人物形象的塑造服务的。动乱时代更能体现英雄豪情，与庙堂之内懦弱腐朽的官僚相比，侠士有着鲜明的民族正义感。正如郭靖所说“为国为民，侠之大者”[2]，以“为国为民”来对侠作了最高的定义，这是侠之精神的升华。金庸小说的英雄虽不再庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。
　　而古龙与金庸截然相反，他完全跳开了历史，在他的小说里我们找不到明显的可以界定的特定历史背景，“小受任何拘束，而凭感性笔触，直逼现实人生”[3]。这有两个方面的原因。一方面当时台湾的政治空气还处于“高压”状态，古龙为了避免“以古刺今”的嫌疑，干脆不谈历史。另一方面古龙在他的小说里所要表达的是现代人的生活态度，避开特定历史时空反而更加有利于人物情感的自由发展。因此他的小说不是注重对于历史的反思和回顾，而是着重在对现实人生的感受，因此富有现代气息，如小说主人公的生活态度和享受，楚留香力主的法治，都带有浓厚的现代人的味道。可以这样说，它是把现代人放进一个虚构的古代中去。但他的人物也不仅仅是现代人的影子，同时也包含着古龙对现代人的理解和理想。小说主人公那种悠游自在的生活，就可以说是对具有强烈生活节奏的现代生活的否定和超越。
　　由此可见，古龙力图表现的是现代人的情感，所以他抛开所有历史环境和时问限制，仅凭感性的笔触直探现实人生，探讨在纯粹的人与人交往的状态中人性是如何展开的，从而创造出一个无须用历史去支撑，也不能用历史去支撑的神秘的、现代的浪漫主义艺术世界。在这个世界里，他的人物来去自如、快意恩仇，把“侠之风流”表现的淋漓尽致。　　(三)语言风格的不同表现　　好的作品其语言也必有独到之处。如果说金庸小说的语言是古典雅丽的，那么古龙小说语言则是飞扬灵动的。
　　精练典雅的中国古典白话小说式的武侠语言文化是中国特有的传统文化，用传统的语言符号，可以更好地表现中国固有的文化底蕴。金庸小说大部分采用中国古典白话小说式的语言，精练，典雅，所有现代词汇和观念作者都以极大努力来避免，比如使用文言词“道”而不用现代词“说”，用文言句式“好生感激” 而不用现代汉语“好感激”，用“转念头”、“寻思”、“暗自琢磨”等来代替“思想”、“考虑”，用“留神”、“小心”来代替“注意”等。句子长短相杂，长则十几个字，短则四个字，错落有致，具有音韵美，节奏感分明。在句式的选择上小说多用单句、短句，没有冗长累赘的修饰语，结构简单，显得十分精练，正是中国古典白话小说语言的特色。金庸把中国的语言文字用到了极致，有人说金庸小说的一大贡献是矫正了“五四”以来新文学欧化的恶习，金庸的语言文字激活了中国文字在现代的再生力，重新展现了汉字的韵味。
　　古龙则明显不同。他的语言犀利有力，句式散短，句法多变，力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，并向海明威等西方作家学习，借助简洁流畅、幽默诙谐的口语对白推动故事的发展。吸收众家之长后，古龙的语言力求新颖变化、意蕴深刻，用散文诗的写法分行分段，从而创造出电报式的“古龙体”。
　　金庸和古龙的语言风格之所以不同，一方面与他们的个性有关，更主要的与他们作品所要表现的主题有关。金庸力求“侠之大者”，所以语言也与中国古代传统语言更加接近，便于表现儒家“家国天下’的忧时济民的情怀；古龙追求“侠之风流”，其语言简洁、明快、节奏感强、跳跃性大，更富于表现他作品中的浪子自由无羁的情怀。三 总的来说，金庸小说中的主人翁追求的是“侠之大者”，为国为民，在所不惜。古龙则追求“侠之风流”，狂放不羁，率性自由。
　　金庸的小说强调个体意识与群体意识的统一，这也是他作品中“五四”精神与传统文化结合的主要表现，“五四”精神强调个性自由，传统文化宣扬群体意识。而金庸作品中的主人翁既拥有侠的自由个性，又具有强烈的民族精神和忧患意识。他们无拘无束，快意恩仇，而一旦涉及民族大义又能勇于承担责任。这看似矛盾的两者，在金庸笔下达到了完美的统一：“侠”的精神体现了做人济世的尊严和作为生命个体自由不拘、至情至圣的本质，所谓的“民族大义”已不再是皇帝朝廷，而是侠客们所认为应该和必须承担的社会责任，也是他们独立人格和率真天性的流露。这与传统的“忠君报国”有着本质的小不同。所以，金庸在以是否拥有民族大义这种宽广的胸怀作为判断大侠的标准时，既走出了君君臣臣的枢架，又没有忽视武侠文本固有的自由不羁的精神，而是追求一种建立在保持独立人格与个体自由基础之上的爱国主义。
　　而在古龙的笔下，很少涉及国家兴亡、民族大义，他更重视人作为独立的个体存在的价值及人与人之问的平等和尊重。这种价值是与生俱来的，这种平等与尊重仅仅源于人们内心抽象的道德与良心。当楚留香戳穿无花的阴谋时，他却说：“我只能揭穿你的秘密，并不能制裁你，世界上没有一个人有权利夺取别人的生命……”[4]花满楼则昭示了另一种人生境界。他是个瞎子，却从不自怨自艾，而是用一颗明亮的心去领略这个世界，用所有的力量去爱这个世界上的生命。这种境界，正是古龙最推崇的，这种无视现实功利的高贵的精神，闪动着理想主义和浪漫主义的光辉。
　　如果说金庸是大侠，那古龙便是浪子。金庸的小说的博大精深，意味深长；古龙的小说灵巧风流，优美如诗。他们作品中所体现的思想观念与精神内涵对整个现代人类精神文明的建构起着积极的作用。他们以各自的创作提升的武侠小说的内涵，完成武侠文本从俗向雅的转化，从人性的高度塑造了一群群栩栩如生的人物形象，弥补和丰富了中国文学的画廊，功不可没。

金庸乃大雅君子，古龙为轻儇浪子；

金庸是一代通人，古龙是一世奇才；

金庸如堂堂之阵正正之师，古龙似奇兵乍现铁骑突出；

金庸世故而古龙天真；

金庸厚重而古龙轻巧；

金庸全面而古龙独特；

金庸是通儒而古龙是才子。

金庸伟大而古龙优秀；

金庸如玄铁重剑，大巧不工，古龙如小李飞刀，例不虚发；

金庸是描摹人间世的老画师，古龙是青春期的浪漫歌手；

金庸笔下，琴棋书画；古龙腕底，酒色财气。

读金庸引人深思，阅古龙让人过瘾。

古龙奇幻如瀑，金庸浩瀚似海。

金庸每部小说的主人公性格绝不雷同，故龙小说的主人公其实只是一人，那就是古龙想象中的他自己。

金庸擅使长枪大戟，愈长愈见挥洒自如，《笑傲》、《天龙》、《鹿鼎》是他笔下篇幅最长的作品。也是文学成就最高的作品。古龙则擅长三节棍与九节鞭，似长而实短，它最好的作品如《楚留香》、《七种武器》不过是系于同一主人公名下的七八个中篇故事的捏合。

金庸作品可一读再读……百读而不厌，古龙小说初读固使人受强力吸引不能释卷，看完便觉兴味索然，提不起重读的兴致。

金庸是最好的小说家，古龙是最好的武侠小说家，消闲读物的最佳作者。

对金，古正可依此推论：古龙非常聪明，而金庸不仅止于聪明.

古龙此人，本质确为一诗人，真去写诗，只成就已二流诗人而已。因此他明智的去作诗的小说、诗的童话，那才是第一流的。

古龙之本性，绝对是浪子，当真浪迹天涯，其沦落为瘪三，是迟早的事，因此他在纸上完成了沈浪们（也即是古龙自己）的浪游历程，绚烂，辉煌。

殉于酒，殉于色，一生充满传奇，也刻意制造传奇。

一个当今时代极为独特的人物，一种当代文坛非常独特的文体。

古龙享寿仅得48年，或问：若非早逝，古龙会否突破自我，另开新局？答案曰：否。古不与金同，金庸是学者型文人，其成就随阅历、学识之增进而愈大。古龙则是青春期歌手，一个抒情时代的抒情诗人。当溘逝之时，他的心已不再年轻，不复属于抒情代。

古龙已为世人留下他最美的歌咏。如彗星之一闪，照彻天宇。此刻，他灿烂的行旅即当结束，留下我们，对其文字、行止，作长久的回想。
我以为金庸与古龙的小说，有六个大不同。

首先，小说的背景不同。金庸的小说既有历史的影子，又有新的艺术创造，他的《书剑恩仇录》写到乾隆与陈阁老，在《鹿鼎记》中写到康熙与鳌拜，在《倚天屠龙记》中写到朱元璋与徐达，都是有史可查的名人，他用了三分历史七分小说的艺术手法，半真半假，假中有真。而古龙写小说，则撇开历史不谈，他设置的小说环境几乎没有明确的时代背景。既驰骋想象，又合情合理。

第二，对社会环境与风俗人情的描写不同。金庸在作景物描写时，大抵有明确的地理位置，写江南、写塞北、写少林、写武当，都有详尽具体的描绘，给人以历史知识的熏陶。而古龙写小镇、写山庄、写山峦、写流水，都是信手拈来，无中生有，尽情发挥。一个靠写实而兼以艺术加工，一个靠激情来构思理想中的社会；在金庸的小说中能领略社会风情，而古龙的小说则是人情世界的坦露。

第三，两人小说的结构不同。金庸既摆脱了旧武侠小说陈旧的写法，又继承了传统文学的严谨结构，因为他写过电影剧本，又不时运用西方心理描写手段，来充实结构的多层次与多视角，他的小说，放得开，收得拢，前后呼应，一气呵成。写历史又不呆板、拘泥。《笑傲江湖》就是这方面的代表作。金庸有些小说，长达五卷，有一百多万字，可自始至终主题鲜明，构思严密。可见其扎实的艺术功力。相比之下，古龙则不太讲究结构，他有意识地引入西欧文学的表现方法，一路写来，奇峰突起，设置悬念，扑朔迷离，但由于一味追求情节的离奇，难免有顾首不顾尾的毛病。幸亏古龙才气横溢，尽管结构上时有破绽，但由于写法新颖，想象奇特，兼有如珠妙语，也令读者大开眼界，爱不释手，自成一种武侠小说的新文体。

第四，在故事衔接上，也各有各的高明手法。金庸依靠环环相扣的情节来组织故事；而古龙则以制造悬念来吸引读者，前者叫人越读越感受到作者的想象奇突，后者则令读者进入一个扑朔迷离的艺术天地。

第五，在人物典型塑造上，也各有自己对艺术典型的偏爱。金庸笔下，芸芸众生，除韦小宝外，他最擅长塑造朴实无华的英雄人物，如郭靖、乔峰，都显得厚道、忠诚、大度，甚至有点鲁钝而谦恭；古龙则不同，他更善于描摹英雄人物的机智、潇洒、豪放和不拘小节，如陆小凤、楚留香、李寻欢、江小鱼。相比之下，金庸写机智的人物，未免逊色；古龙笔下的铁中棠、沈浪，也不如陆小风、楚留香写得精彩而感人。

第六，金庸与古龙最大的差别，还是在两人的语言表达上。金庸的文体，在梁羽生新派武侠小说的基础上，为之一变，他的语言老练沉着，博大精深，既成功地继承中国古典小说的传统语言，又融入新文艺的笔触，由于两者结合得天衣无缝，使老读者不致生厌，新读者又击掌叫好。古龙则追求武侠小说的语言欧化，他擅长写短句与分行式，对话中多警句，交代事情来龙去脉，多段落、多层次，他力求把句子写得很美，很可玩味，很有哲理，给人一种面目一新的格局。古龙在语言上的创新，当然不是说绝对成功，他的某些小说，如《天涯·明月·刀》就有过分追求散文诗的倾向，读来太雅，令读者困惑。但古龙的新文体毕竟突破了武侠小说的原有文体，并形成了一种自己的新的语言艺术风格。

相比之下，我更喜欢古龙的作品
金庸的小说里大多写的是名门大家的经历和爱情
你的家世决定着你的命运
出生在有背景的家庭里
你就是世人的骄子
那是社会底层人无法可及的
而古龙的小说里大多写的是浪子或社会的底层
写他们的经历、写他们的情感
也许那里面的某一个人就是你
连古龙都说他自己就是一个浪子
他小说里的主人公岂非都有他的影子
他才能写出小说中浪子的真情实感
一个把自己真正感情注入到作品的人
他的作品又怎么会空洞呢
也许古龙的小说不像金庸的小说那么有社会深度
但古龙所描写人类的情感却是无人可及的（包括金庸）1：金庸梁羽生好拿历史做文章大框架基本也和历史相关联，古龙则基本撇弃，
2：金庸考虑东西比较细腻，他的风格是要把人物的心理变化，细致动作一一展现。这么写的确真实感比较强，但缺点就是写作速度慢，要考虑的东西太多。
古龙则简洁明快，甚至招式打斗基本全省略了，很少深究人物内心深处的变化，基本上人物的变化都体现在外部行为动作上。
3：情节人物上金庸书里比较丰满，各式各样人物都有；古龙基本一锤子定死，不是朋友背信弃义就是女人淫荡毒辣，主角一顿悲惨，没个好鸟。他这一辈子也就会写这一种书了，说白了他写东西纯粹为了宣泄，和他悲惨经历有关，不像老金还立志本本书各不相同。
4，至于独到之处，古龙风格是耍酷，金庸比较质朴；古龙情节诡异，金庸情节衔接过渡自然；古龙比较淫荡，金庸比较腼腆；古龙渲染现实，尽管很夸张；老金编制童话，但尽量往现实靠，这样比较有代入感，好引诱别人陷入其中淡忘现实的痛苦。
最后老善给你的总结就是：一个是以刺激人为乐，一个以麻醉人为喜；两人共同为了培养自己的‘知音’而努力着，没一个好鸟，哈哈哈哈。天下文人莫出于此也 金庸的对决，重形
一个剑招一挥掌的都写出来，使人身临其境

古龙的招数，重意
比如小李飞刀都是没人看到怎么出手就over了

金庸的故事多是角色升级型的RPG
主角由一开始的小菜鸟一步一步地努力成为大侠

古龙的故事则是解谜类型的游戏
楚留香、陆小凤，没人知道他们的出身，只知道他们一出场已经很强

金庸的主人公多侠客

古龙的主人公多浪子

金庸的爱情，若非坚贞到万劫不复，就是处处留情却不知身该何处
如杨过，如郭靖；也如张无忌，如韦小宝

古龙的爱情，却往往是表面的浪子，心底的永恒。
如小李飞刀，爱，和伤痛。 事实上,金、古属于两种不同格调。

金庸比较中庸，左右逢源，所以，很吃得开。

古龙情热，终于自己把自己燃烧掉。

不怀疑古龙是用心写的，但毕竟难登大雅之堂。说什么古龙如酒，金庸似茶？一派胡言，如是说，则：君子之交淡如水，小人之交浓如醴。醴即酒。又说古龙小说反应底层社会人物生活，更属无知之说。古龙小说中的那个社会也叫社会？底层民众什么样？就他说的那个样儿？脑子进水了才相信。当然，看过有人那样评论，古吧持这种观点的只是跟风罢了。

金庸比较喜欢早期的书剑，还有连城诀。其实连城中的狄云才是底层社会的民众的化身。天龙太虚幻，当然，最讨厌鹿鼎。金是承前启后者，书剑承前，鹿鼎启后，但启出来的都是些什么？古龙，温瑞安，黄易，直到李凉，一蟹不如一蟹，越来越垃圾。

毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。
尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。
我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。
金庸和古龙给了我们两个不同的梦。
在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。
古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。
在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。
一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？
特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？
我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。
我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。
我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。