如何调电贝司的八度音不准的问题

我们所说的贝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器。贝司具有稳定和声的作用。有人说，“贝司是鼓的旋律”，可见，它是连接旋律和节奏的一样乐器。二、贝司的左右手弹奏方法： 贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片。轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦、用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。 左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦，这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。另一种和吉他一样了，指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。三、贝司的几种基本技巧 和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等，还有贝司特有的技巧:slap，也就是勾打。 当吉他手的左手扭曲成奇怪的形状按压着指板，而右手却很轻松的上下刷着琴弦，奇怪的事情就发生了，几乎同时发出声音的几个音符随着他们左手的变化，产生了饱满而变化的音符。没错！他们弹奏的就是和弦，而左手之所以会有不同扭曲的指型产生，就是因为每个和弦音组成的音都不尽相同，所以就会有不同的指型；对贝斯手而言，我们几乎都是弹奏单音，很少同时弹奏两个或两个以上的音(虽然也有和弦的弹奏方式)，但是我们也要对和弦组成的音相当的了解，否则怎么跟其他的人配合 和弦组成音(和弦内音) 就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。 三和弦三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下：和弦名称 记 法 （例） 和弦内音
大三和弦 C 1 3 5
小三和弦 Cm 1 b3 5
增三和弦 C+ 1 3 #5
减三和弦 C- 1 b3 b5
挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。七和弦七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有：和弦名称 记 法 （例） 和弦内音
大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7
小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7
小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7
属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音
大六和弦 C6 1 3 5 6
小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法 （例） 和弦内音
大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2
小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2
属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！ 藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。 贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片。轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦。用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。 左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦。这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。另一种和吉他一样了，指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。 你演奏时会用到你所有的手指吗？请注意，我说的不是你在琴颈上的那只手，我指的是你拨弦的那只。我知道你弹的不坏，你演奏的很流畅，可是当你看到video上那些大师们流利无比地演奏64分音符时，你可能就会开始嘀咕了：为什么他们可以如此轻易地达到？这些大师们达到这些的原因是运用了拨弦手的所有手指，而且显得很轻松。如果这些也是你所希望达到的目标的话，那么这篇文章就对你比较有用了。 让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。 第二种方法是“一指禅”。这恐怕是最糟糕的演奏方法了。这种方法很难使演奏速度增加，同时你的手指会很快疲劳，如果你采用这种奏法的话，恐怕得改一改了，请往下看： 第三种是所谓的行走贝司（Walking Bass）的奏法。此种方法运用食指和中指，弹起来感觉你的手指是“行走”在弦的中间。当某一指拨弦时，另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。其中，预备触弦的手指位置称为“拨前位” pre-pick position，类似的，触弦动作完成后的位置称“拨后位”post-pick position.。这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同，而且，由于大指得到了自由运用，勾击弦的奏法可以流畅地完成。该方式为大多数贝司演奏者所青睐，而且简单易学，容易上手，声音也不坏，和其它方式比较而言拥有很多优点。 最后一种方法是我所着力介绍的“全指法” full-hand。运用五指获得速度，增加音色的变化，延缓疲劳。不仅是Jazz和Funk，在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。你可以运用它来弹奏领奏，你可以增加切分和表情，你可以运用它获得“无形的低音声部”the invisible bass part，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个“无形的低音声部”的话，每个人都会注意到：） 本文不打算涉及过多内容，因此不介绍勾击弦奏法。实际上，我将论述集中在传统方式的贝司演奏手法上，和行走贝司非常类似。但我称它为“蜘蛛爬行” spider walking bass，因为这种奏法使你的演奏看上去好象某个正爬过屋顶的蜘蛛。“蜘蛛爬行”的基本动作是当某一指拨弦时其它三指分阶段轮换回到拨前位，拨弦手指在回到拨前位时，其它手指已完成了三次拨弦动作。这种拨弦方式也减少了每个手指的独立工作量。 因为“蜘蛛爬行”奏法是基于行走贝司奏法的，所以我建议你先学好行走贝司奏法，很多教材有这方面的内容，我就不再赘述了。 手指独立性是完成“蜘蛛爬行”奏法的关键之关键，由于乐器性质的原因，很多键盘乐器的演奏者这方面能力比较好，而贝司演奏者就不一定了。你可以多做一些手指独立性的练习： 1． 手掌平放在桌面上，独立抬起每一根单独的手指，尽量达到一英寸或更高，其它手指保持不动。 2． 同上，每次抬起两根，比如 1-3, 2-4, 1-4，交替抬起。如果你觉得很容易就加快速度做。 3． 上述练习如能轻易完成，请加快速度自己练习。 接下来，我们需要一些胶带，就是通常的胶带纸，除了堵住个别不听话并罗嗦个不停的学生的嘴的功能以外，我们需要用它来帮我们达到练习的效果。 首先我们把2，3指并在一起，你可以通过把大指支于琴体上获得稳定的支撑效果，如果你要演奏勾击时，大指也可以离开琴体。 接下来可以是1，2指。 你演奏时会用到你所有的手指吗？请注意，我说的不是你在琴颈上的那只手，我指的是你拨弦的那只。我知道你弹的不坏，你演奏的很流畅，可是当你看到video上那些大师们流利无比地演奏64分音符时，你可能就会开始嘀咕了：为什么他们可以如此轻易地达到？这些大师们达到这些的原因是运用了拨弦手的所有手指，而且显得很轻松。如果这些也是你所希望达到的目标的话，那么这篇文章就对你比较有用了。 让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。 第二种方法是“一指禅”。这恐怕是最糟糕的演奏方法了。这种方法很难使演奏速度增加，同时你的手指会很快疲劳，如果你采用这种奏法的话，恐怕得改一改了。 第三种是所谓的行走贝司（Walking Bass）的奏法。此种方法运用食指和中指，弹起来感觉你的手指是“行走”在弦的中间。当某一指拨弦时，另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。其中，预备触弦的手指位置称为“拨前位” pre-pick position，类似的，触弦动作完成后的位置称“拨后位”post-pick position.。这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同，而且，由于大指得到了自由运用，勾击弦的奏法可以流畅地完成。该方式为大多数贝司演奏者所青睐，而且简单易学，容易上手，声音也不坏，和其它方式比较而言拥有很多优点。 最后一种方法是我所着力介绍的“全指法” full-hand。运用五指获得速度，增加音色的变化，延缓疲劳。不仅是Jazz和Funk，在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。你可以运用它来弹奏领奏，你可以增加切分和表情，你可以运用它获得“无形的低音声部”the invisible bass part，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个“无形的低音声部”的话，每个人都会注意到。 传统方式的贝司演奏手法上，和行走贝司非常类似。但称它为“蜘蛛爬行” spider walking bass，因为这种奏法使你的演奏看上去好象某个正爬过屋顶的蜘蛛。“蜘蛛爬行”的基本动作是当某一指拨弦时其它三指分阶段轮换回到拨前位，拨弦手指在回到拨前位时，其它手指已完成了三次拨弦动作。这种拨弦方式也减少了每个手指的独立工作量。 因为“蜘蛛爬行”奏法是基于行走贝司奏法的，所以建议先学好行走贝司奏法，很多教材有这方面的内容。 手指独立性是完成“蜘蛛爬行”奏法的关键之关键，由于乐器性质的原因，很多键盘乐器的演奏者这方面能力比较好，而贝司演奏者就不一定了。可以多做一些手指独立性的练习： 1． 手掌平放在桌面上，独立抬起每一根单独的手指，尽量达到一英寸或更高，其它手指保持不动。 2． 同上，每次抬起两根，比如 1-3, 2-4, 1-4，交替抬起。如果你觉得很容易就加快速度做。 3． 上述练习如能轻易完成，请加快速度自己练习。 接下来，需要一些通常的胶带纸，用它来帮我们达到练习的效果。 首先我们把2，3指并在一起，你可以通过把大指支于琴体上获得稳定的支撑效果，如果你要演奏勾击时，大指也可以离开琴体。 接下来可以是1，2指。别沮丧，这样的练习可能需要一个月，当你掌握了这种两指的练习并达到一定程度的时候，你就可以试试三指的交替演奏了。弹三连音是一个非常好的办法，如果你还不知道三连音是什么的话，请去看乐理书吧，对一个乐队的贝司而言更应该掌握更多的乐理知识，很有用。 现在你可以让小指参与了，把2，3指如前法并在一起，用1指和4指进行同时演奏。这么做是比较困难的，但请坚持下去。 接下来你可以将12，34指分别并在一起练习，到现在你可能已经完成了近3个月的练习，现在去掉胶带试试4指在琴上的声音吧。注意这四根手指的音量是否均衡一致，如果某指较弱的话你就加强该指的独立性练习，一些辅助性的手指健力工具也可以选用。最终的目标是，在不看的情况下区分不出这四指声音的区别来，当你认为达到这一步时，请别人帮你听听是否如此。 最后，需要根据手指的不同长度调整触弦时手的角度。向琴码处转动手腕约15度将会有利于小指和其它指在演奏G弦时的同时触弦。你可以采用E_G两弦的跨越练习：在E弦上弹一个音，比如E16th,然后在G弦上弹奏G16th,拨弦手指顺序如果正确的话（12341…..），每两小节中，每个手指都有两次触G弦。 如果有足够努力的话，在6个月内可以比较全面地掌握这项技巧。演奏将更流畅，更快速，更轻而易举

要调整电贝司的八度音不准的问题，可以参考以下步骤：
1. 使用一个电子校音器进行调音。因为贝斯弦的音高与吉他弦的音高不同，所以需要使用专门为贝斯设计的调音器。
2. 下载一个贝斯调音器。贝斯的调音方式和吉他调音方式相同，都是使用第三弦来校准第一弦。不同的是，贝斯调音器是以EADG的顺序来排列的。
3. 参考泛音进行调弦。对于贝斯来说，也可以利用泛音进行调弦。例如，一弦的七品泛音和二弦的五品泛音应该能够完全一样，如果这两个音的振动频率不一致，那么就会产生八度音不准的现象。此时，可以旋转二弦的调弦钮，直到两个声音能够完全一样。
如果以上方法仍然无法解决问题，建议向专业人员寻求帮助。

楼上都是神人。。。。嗯 这个学过初中物理就懂得起撒 八度不准就是12品与空弦高了或者低了 原因是12品到琴马振动距离短了或者长了 好了 调马儿撒

楼上说咯一大堆有用么？ 一看就是ctrl+c然后ctrl+v估计你的是旧弦，换套新的就好咯····