诗词曲赋怎么区分

一.　　定义：
　　1、诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式
　　2、词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗

　　3、曲是一种韵文形势，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语
　　4、赋是介于诗、文之间的边缘文体

二.　　区分：
　　1、诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求
　　2、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
3、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
　　4、曲先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱

　　5、诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主

三.　　特点：
　　1、诗分为古体诗和新体诗，如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗等。诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求
　　2、1每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
　　3、曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标
明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调
　　4、赋则以叙事状物为主，常常为文而造情

楼上说那么详细 让人很难理解

看我的解释

这4个字本来就不同 按字型来区分 最容易咯

诗是文学基本体裁之一。《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。诗多为有感而作。诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。

词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词的形式有以下特点：
1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

在中国的文学史上，于元朝产生大变化，把诗词之美融入乐声中
而风行之，据考证，论曲起源可上溯至远古生民之始〔钧天九奏
〕〔葛天八阕〕，孔子亦诗三百篇作弦歌；安徽及湖南则以〔楚
辞九歌〕为祀歌，降至汉乐府〔延年协律〕、唐诗〔旗亭画壁〕
、宋词酒宴歌席，均以谱入管弦而歌之。曲为何能独得乐曲之名
？也因其与音乐关系比乐府、诗词更加的密切。是韵文学发展极
致，故能占魁。就中国的韵文文学，与音乐关系密不可分。以词
来说，其源于唐曲子，唐曲子则出于隋唐燕乐，宋词是倚声而作
，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。又〔宋元戏曲考〕载
：就元曲三百三十五调其渊源，出于宋代大曲十一、唐宋词七十
五、诸宫调二十八。当时，文人便作另一种文学发展而拟之。宋
末，民间出现更多新乐曲；如元人杨朝英编集之〔太平乐府〕与
〔阳春白雪〕中之小令、散套、加上少数民族乐曲。宋词渐无法
满足当时需要，以致〔词〕在声乐上的地位就逐渐被〔曲〕取代
之。散曲之文学形式，约产生于宋金。在元明时期发展，乃是集
少数民族之乐曲，南北各地小调。〔南词叙录〕载：永嘉杂剧兴
，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取畸农，市
女顺口可歌而已，谚所谓〔随心令〕者，与入乐律宋词之大成如
〔秦月楼〕〔点绛唇〕〔太常引〕〔念奴娇〕又如曲调之〔柳外
楼〕即词调之〔忆王孙〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子词〕〔传踏
〕〔诸宫调〕〔赚词〕等见于〔乐府诗集〕，北宋宣和年间，汴
京风行〔蕃曲〕即是少数民族之音乐，宋人曾敏行曾曰：宣和末
至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔国朝〕〔四国朝〕〔六国朝
〕〔蛮牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之，
金朝女真乐曲亦传入，如北曲〔双调〕中〔风流体〕等，〔太和
正音谱曲论〕，元人周德清亦云：女真〔风流体〕等乐章，皆以
女真音声歌之，虽字有差误，不伤于音律者，不为害也，在<<中
原音韵>>北曲黄钟宫之〔者刺古〕双调之〔阿纳忽〕〔古都白〕
〔唐兀歹〕〔阿忽令〕，越调之〔拙鲁速〕，商调之〔浪来里〕
皆非北方汉族的曲调，应属于女真或蒙古乐曲。在明人王世贞<<
曲藻序>>：曲者，词之变，自金，元入主中国，所用胡乐，嘈杂
凄紧，缓急之间，词不能按，乃更为新声以媚之。

曲律

曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标
明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，但亦有（借宫
）。

宫调

古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，
五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕
，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为
半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律
、六吕，统称律吕，亦称十二律。而这十二律吕是古时候定音律
时所用吹管的名称，也因为其短不一，故产生的音也就高低不同
了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟
的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算
。十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。

赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。

那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。

赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。

赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”

汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，压韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。

骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。