日本的杰尼斯是怎样培养艺人的?

国内的经纪公司可用“原始社会”来形容

提起明星的经纪人，大家都觉得就是跑跑演出，做艺人的下手兼打杂；而大大小小的演艺经纪公司也是鱼龙混杂，所以有人觉得国内艺人没什么可做了！艺人经纪不但不是一个夕阳产业，相反，他是一个婴儿，用“原始社会”来形容，一点也不为过。如果你看看日本和韩国的模式，就知道国内娱乐产业是多么的弱了。

在日本，娱乐产业非常成熟，都是以偶像为单位，粉丝经济产业链除了唱片、演出、广告代言之外，各类粉丝组织的收入是公司收益的重要来源。而在国内娱乐产业还处于初级阶段，大部分的公司经营还是以产品歌曲为主，一首歌走天下。这样，大部分的艺人仅仅只有彩铃和演出两项收益。

随着近几年选秀活动，以及日韩音乐的火热，国内产生一大批忠实粉丝群体，中国粉丝经济已经形成。，直到今天，经纪公司或唱片公司没有牵头组织的超女官方粉丝组织、名目繁多的全球歌迷会都是粉丝自发组织的，并都缺乏有效的管理，当然也无法更好的服务于粉丝。

娱乐产业的核心是“人与人“之间的互动。对于娱乐公司，在渠道为王的今天，必须垄断内容，才能与垄断渠道抗衡。内容分两个层面。“ 内容为王”分两种模式：一种是产品为王，一种是以人为本。而垄断歌曲不如垄断明星，垄断以歌曲为主的唱片公司不如垄断以人为主的唱片公司，垄断以人为主的公司不如垄断拥有培养新人的制度化的公司。

杰尼斯事务所简介

现在大家对杰尼斯的认识，可能是木村拓哉、V6，近畿小子等。但实际上，杰尼斯事务所已经垄断了日本男偶像市场，近30年以上。

杰尼斯事务所从1962年其创始人喜多川杰尼创办了第一个组合Johnny’s后，杰尼斯事务所就凭借超强的实力和极富创新精神的气魄垄断了整个日本娱乐界的半壁江山。之所以说是半壁江山的原因是杰尼斯事务所最大的特色是公司只生产男艺人。但这些男艺人几乎包揽了整个日本艺能界的全部天王，从七八十年代的西城秀树，真田广之，到90年代红透亚洲的SMAP（木村拓哉，中居正广，香取慎吾，稻垣吾郎，草剪刚），龙翼（龙泽秀明，今井翼），近几小子（堂本刚，堂本光一），如今当红日本的山下智久（NewS的成员），松本润（岚的成员），赤西仁，龟梨和也（KAT-TUN成员），他们都是杰尼斯事务所培养出来的艺人，而一些著名的天王比如反町隆史，森且行等也曾经接受过杰尼斯事务所的培养。如此辉煌的战绩不由得不让人去探究杰尼斯事务所究竟通过怎样的运营模式来创造一个有一个的奇迹，在娱乐圈这种十年河东十年河西，花无百日红的潮流下，一代代杰尼斯是如何传递他们的接力棒，统治了日本，这个亚洲传媒业最发达的地方将近半个世纪。

杰尼斯事务每年都有200名左右的小杰尼斯成员作为公司的候补力量，这些小杰尼斯都是从数以万计的日本小男孩中选出来的，他们通常在读初中，公司每天花大量的时间对他们进行漫长和严苛的培训，包括表演，舞蹈，魔术，形体，声乐，器乐，主持，节目制作，采编等多方面的专业训练。但最终锤炼为“成品”的，只有几人而已，竞争相当激烈。能从小杰尼斯中脱颖而出的一般都是各方面的全才，成为了偶像兼实力的巨星。

杰尼斯事务所旗下有将近日本一半的当红男艺人，这些艺人按照公司的安排拍摄电视剧，主持节目，出唱片，开演唱会。几乎每个季度的日剧奖必然会有杰尼斯成员参加的电视剧获奖，而SMAP主持的娱乐节目《SMAP×SMAP》被称为日本最受欢迎的电视节目之一，由V6主持的《校园疯神榜》也是日本十分火爆的高收视节目。

可以说，杰尼斯事务所是一个很成功的造星工厂，每天都在那里批量地制造当红明星。杰尼斯事务所对艺人的管理十分严格，从进门的第一时刻艺人就要和杰尼斯事务所签订长期的卖身契，而艺人每月只有很少的工资，像木村拓哉那样的明星的月工资也只有一万元左右，而他们的广告收入，唱片收入，版税只有超过了一个天文数字之后的部分才是属于艺人自己的，之前的部分通通流入了事务所的腰包

杰尼斯事务所的主要业务模式

1）、培训学校
十几岁时招进来的，他们一进入事务所，一方面接受极严格的歌舞训练，一方面签下“卖身契”。

2）、出版社

杰尼斯事务所拥有自己的出版社，并有7本专门介绍自己旗下男艺人的动态的平面杂志。

3）、自制电视节目

杰尼斯事务所拥有自己的传播制作公司，可以直接与电视台合作参与制作电视节目。

4）、唱片公司

杰尼斯事务所有自己的唱片制作公司，可以直接和唱片公司合作为自己旗下的艺人制作唱片。

5）、会员俱乐部
杰尼斯事务所有着全国最大的会员制俱乐部，拥有将近100万人的会员，每年杰尼斯事务所仅俱乐部的会费就有大概4亿日元的收入 。

6）、演出公司

杰尼斯事务所有专属的演唱会策划机构，并和多家演出场地有着常年的合作关系。

7）、偶像专卖店

杰尼斯事务所的主要收入模式

1）Fans Club会费及年费

收费是杰尼斯赚钱最多的一笔收入。每个Fans Club的入会费是4500元，各个Fans Club的会员不能互通。由于杰尼斯旗下艺人的演唱会，只对Fans Club的会员开放，所以歌迷如果不入会就没有购买门票的资格。
此外，会员每年还必须交1000元的年费，会员有优先购买明星演唱会门票的权利，但是没有任何折扣。每当有演唱会等活动，杰尼斯Fans Club会去信告知会员附上票款。门票要经过抽选，如果没有被抽中，之前汇出的门票费会被退回，但必须扣除3%的手续费。

2）演唱会门票

其优势就是旗下的团体多，往往SMAP办完了V6办，V6办完岚又接着办，一年四季不停。V6就曾创下同一场地连办7天11场的纪录。虽然在日本，演唱会的门票不贵，一律6000元，但不少放寒暑假的忠实Fans往往跟着偶像各地巡回，一边游玩一边看演唱会，今年秋季SMAP为例，账面收入达60多亿，这又是一个吓死人的数字。

3）、舞台剧门票

杰尼斯为了保持巨星声势，几乎从不办签名会、握手会这类活动。所以对歌迷来说，看舞台剧就成了近距离接触偶像的最佳机会，虽然舞台剧的场地比较小，挣钱的效率也比演唱会低得多，但是收入累计下来一样惊人。以堂本光一演出的歌舞剧《震惊》为例，共有15万张门票，最初每张售价12000元，已经是很高的价位了，《震惊》最后一天最好位置的门票，被炒到5万一张。可见杰尼斯收入的天文数字，不是随便喊的，明星光环果真是无价之宝。

4）、相关产品

杰尼斯明星的相关产品，如偶像文具用品、手机链……V6出过电脑游戏、让玩家变身成为V6的经纪人，彻底“玩弄”V6。此外，杰尼斯还会玩限量的游戏，同样是照片，Fans必须跑遍各个售点才能收集到完整的一套。曾经堂本刚就一次发售了107张照片，让人跑到脚软、买到手软。

5）、出书及学年历

介绍单一团体的写真集或者杂志就不用说了，而杰尼斯最厉害的就是擅于利用节目资源出书，譬如SMAP在《SMAPXSMAP》中分成两组比赛厨艺，所以每年出一本SMAP食谱，现在已经出到第五本了。SMAP 团员香取慎吾在《SMAP星期六》节目中，变身慎吾妈妈到观众家里做早餐，所以又出了慎吾妈妈的食谱；师弟V6也出了《VIVA VIVA V6》的食谱。
杰尼斯每逢学生开学时期就大出学年历，堂本刚、堂本光一、V6、岚、JR……各出各的，一次总计出五本，人气最高的Kinki Kids拆开来各出一本，杰尼斯这种鸡蛋绝不放在同一个篮子里的策略，让他们连削钱都削得很高调。

6）、贩卖CD

买CD是歌迷应尽的义务，而推出多种版本的CD，以精致盒装或是附赠不同款写真卡，来促使歌迷同一张CD一买再买，则是杰尼斯惯用的CD推销法。SMAP一次推出12款颜色的封面。

7）、代言广告
对歌迷而言，偶像代言的产品，不一定适用，但由他们代言的产品海报及人型看板，则是一定要弄到手的宝物。而产品商也越学越精明，为了稳稳赚到歌迷腰包里的钱，推出了“买商品，赠偶像专为代言特制的偶像电话卡”或其他商品，让歌迷不买不行，少买也不行。

8）、运动会

杰尼斯每年10月都会在东京巨蛋举办杰尼斯运动会，让旗下大将们比短跑、玩棒球、踢足球，大玩各项运动比赛，免费招待Fans Club的会员到场欣赏。55000张的门票，结果收到超过160万张的索取函，杰尼斯只管狠狠赚一笔。除此之外，杰尼斯固定与TBS电视台合作，一次出动上百部摄影机，捕捉台前幕后的偶像动态，连偶像们在台后换运动服的镜头全都有，至于广告收入，电视台当然是和杰尼斯分账。

9）、海外旅游团

光在日本抢钱还不够，杰尼斯还充当团长，带Fans海外出游举行演唱会。由杰尼斯带头的台港演唱会团，团费当然要比一般的贵许多，有约1100名日本歌迷跟随。杰尼斯也很懂得拉拢这些具有高消费能力歌迷的心，他们会安排偶像逐桌敬茶，或者团体合照，以感谢日本歌迷长期的支持。因为这些都是杰尼斯偶像在日本不可能做的事，所以日本歌迷很积极参加杰尼斯的旅游团。

10）、苛刻旗下艺人
杰尼斯艺人的收入全部都采用月薪制，超级巨星木村拓哉每个月薪水只有15万，而这已经是杰尼斯最高月薪了。但如果帮公司赚钱多，会分得一些红利，不过红利要一段时间才会结算一次。

在国外，艺人经纪是一个成熟的体系，公司对艺人从小就培养，可以从一张白纸到德才具备为社会培养并输入明星。例如杰尼斯事务所对艺人从小就开始表演，舞蹈，魔术，形体，声乐，器乐，主持，节目制作，采编等多方面的专业训练。

但是在国内，明星都是自发成名的，没有经过综合、系统的培训，所以很多方面都十分欠缺，红到一定高度就很难再提升。因此国内很难出现国际巨星，即使有一两个意外成为国际明星，但是自身实力并没有相应增长，产生素质与名气不配套的现象。并且明星可开发的盈利业务也很单一，没有影视歌两栖或多栖明星。国内的艺人走红大多只是名气上的增加，并没有质的改变。

国内经纪公司成功因素也只是靠某个领头人的关系和人脉，来号召已经成名的明星，而缺乏从头到尾培养明星的能力，只是谁火签谁。尽管国内有比较大的经纪公司，但是全部都不足为惧。他们都是大而不强，运作水平也处于初级阶段。所以，后进入者还是比较容易超越并改写竞争格局的。例如新进入者可以进入偶像艺人培养的领域，很容易轻易突破。

我们还是来走进杰尼斯的艺人培训模式吧。以下有关杰尼斯模式的内容介绍根据杰尼斯官方网站以及互联网内容整理。

杰尼斯的艺人培训

杰尼斯每年都会有200名左右的小杰尼斯成员作为公司的候补力量，这些小杰尼斯都是从数以万计的日本小男孩中选出来的，他们通常才不过11、12岁，公司每天花大量的时间对他们进行漫长和严苛的培训。合约初期，事务所投入巨资全方位培训新人。他们从小就要接受残酷的训练，后空翻、侧翻、前空翻是最基本的动作，还必须有一技之长，打鼓、木屐舞、口技、杂技动作、乐器弹奏、魔术表演等种种技能都须具备。

几乎所有的杰尼斯艺人，都有多少具备幕后制作能力。由第一场演唱会开始，这些15、6岁的小男生，就必须自己企划演唱会的内容，曲目，现场效果。工作人员只是负责技术支援，例如，泷泽秀明的第一次东京巨蛋演唱会，就是自己做企划的。不只演唱会，甚至说节目制作这些偶像有时也会参与企划，以堂本光一为例，他再忙也会参加他主持的电视节目的节目制作会议，提供建议与企划内容，SMAP的中居正广也是如此的个性。不论是KINKI或是V6几乎是一到场就自己听内容，然后现场自主发挥。

已经知名的偶像，会在节目中以前辈带后辈的方式，让自己的师弟被FANS熟悉，进而拥有自己的歌迷，并可以让初出茅庐的新人慢慢熟悉舞台。这些男孩如果过了几年还没获得组合成员的位置，无外乎2种结果：终身沦为伴舞的小角色，还有一种就是成为弃卒。

杰尼斯的酬金制度

小杰尼斯艺人从小就进入这个体系进行培训。在培训期，他们领有零用金，有宿舍住。在没有成名之前，没有固定的经纪人照顾。培训7到8年后，艺人开始工作，这个阶段经纪公司可抽取高额佣金，比重高达9比（公司拿9，艺人拿1）。到了合约的最后几年，艺人本身到了成熟期，这个比重才开始慢慢地扭转过来。更苛刻的是，杰尼斯的艺人在出唱片之前，不管接了多少广告、电视剧和主持工作，也不管你有多么走红，都不算正式出道，只能像领工资一样每个月领点钱，只有正式出道之后才能抽成。

杰尼斯的艺人形象维护

对于丑闻，态度坚决处罚严厉。比如98年因为未成年饮酒抽烟，令当时其实已经很走红的三位Jr.退出。今年跨news 关8两团的出道偶像内博贵也因为饮酒事件至今被冷冻。对于绯闻，一般也都能反应迅速处理得当。这是面对突发事件的态度，平时更是注重一点一滴的维护。比如外在形象上的时尚，待人处事中的礼貌得体，还有热心公众慈善事业。

杰尼斯的艺人风格的多样性

杰尼斯旗下艺人风格多样。不同的组合有不同的侧重，不同的个人有不同的风格，这样，一方面可以确保自己旗下艺人各有不同粉丝群体，不会发生自家抢自家生意的事情；另一方面，不管时代怎么改变，潮流怎么改变，他们旗下的偶像总能保证有那么一款是顺应潮流迎合市场的，也总有一款可以适合你的口味。例如东山，光一，走的是王子路线；长濑是比较阳刚的；草剪刚是好男人风格，香取是亲和路线，横山很会搞笑。艺人组合也是一样，v6有v6的风格，a团有a团的风格，关8有关8的风格。就算是年龄段相近的组合也有着不同的风格侧重，比如成员都是20岁左右的当红少年组合news 和 kt，前者是清新活力路线，后者则是艳丽性感路线。

杰尼斯一贯注重对旗下艺人的综合能力培养，每个人都是多才多艺的，不仅仅是单一的歌手或者演员、主持人，他们走的是全面开花路线。例如泷泽秀明：拍戏，出唱片，舞台剧，主持节目，这还只是台前工作，幕后也是样样拿得起来，从写歌，编曲，导演短剧，甚至策划整场演唱会……大大小小事无巨细都能够独立担当。

如果发现公司同类产品中的不同偶像团队互相竞争，那么会平衡，马上推出风格类似的组合。

垄断艺人资源的优势分析

杰尼斯的艺人由于垄断男艺人一半的市场。所以电视剧中会买一送一，并且自家人主演的电视剧用自家人的单曲做主题歌，电视剧和唱片捆绑宣传也相得益彰。

杰尼斯也有很多自办的，以自家艺人为主打的各种节目，比如现在的少年俱乐部，还有早期的爱love jr、 8时J、小鬼帝国等等。

所以，杰尼斯模式给国内娱乐公司一个榜样。一定要垄断！垄断不仅仅能产生许多衍生的增值产品，更能与垄断的渠道抗衡，无论电视台还是运营商。

在中国建立日本杰尼斯模式的经纪公司大有机会

国内艺人培训还处于初级阶段。虽然有橙天、英皇等公司已经开始发力，创办艺人培训学校，但是跟杰尼斯模式的偶像路线还是有区别的。另外，国内没有哪一个艺人会像杰尼斯艺人一样，舞蹈、杂技、后期制作等等这样功能强大的。随着八零年代及九零年代，也就是最早一批消费韩流和最近选秀艺人的粉丝群体成长为社会消费主力，因此偶像消费在中国已经抬头，而以前的老式偶像产品远远满足不了新一代消费者的需求。所以，全能的偶像艺人会逐渐慢慢登上娱乐产业的舞台，消费者对具备综合实力的偶像艺人的需求也逐渐增大，而以往单凭一样先、吃遍天的艺人时代将逐渐退出。

尽管最近两年的选秀节目也为社会输入了大量的偶像艺人。但是由于最近国家对选秀节目的限制，以及选秀选手遭遇冰棍理论。这些都限制了选秀节目的发展，使其不能成为偶像制造的流水线机制。

广电总局对选秀连下限令，包括不允许18周岁以下少年参赛。这个限令可以说是选秀活动致命伤，艺人的活跃期应该在20-27岁之间，仅仅把选秀活动期间称为艺人培养期是不够的，而18岁之前是明星培养的关键期。因此能第一个抓住18周岁以下人群必定取得成功，所以杰尼斯的造星模式可以替代选秀被限制后的缺口。

国内经纪公司可以只吸纳未满18岁不够选秀年龄的，并具备偶像气质的少年进行培训。在培训阶段让艺人参加娱乐活动，公司与电视台合作开办综艺节目，在这段时间就为艺人聚集人气，在艺人正式出道时候有稳固的支持群体。

另外，国内的实际情况，直接拷贝国外模式是行不通的，需要洞察国内市场。否则培养出来的偶像也不被社会所接受，造成巨大的浪费。

最后，需要注意的是，经纪公司花费巨资培养，然后用长期合约来从小培养偶像艺人的模式在中国会很困难，因为国内法律机制不健全，艺人随便可以撕毁合约，让经纪公司会血本无归。所以就没有公司愿意长期培养艺人，然后拿大头分成。这就造成，照搬日本的模式可能行不通，但是在国内还是有变通的模式，我们将在以后的文章中分析。另外，业内人士还有一个关心的问题是，培训偶像的运营成本是不是很高昂？其实是比较低的，杰尼斯的艺人自己要会主持，自己有伴舞，自己做演唱会和节目企划，一切都是自力更生，在内部消化了成本。

招募十嵗左右的男孩，然后有意者寄履历表过去，等电话去面试，通过了就在公司裏或组合或单人进行歌唱舞蹈及特技的培养，一个新人一般都是给前辈在节目中伴舞开始崭露头角，然后慢慢的开始拍戏，上综艺，积累人气，培养成为全能艺人，然后出道。
基本就是这样

一般都是寄履历表到公司，经过甄选会 被选上入J家，成为小Jr. 一般都是14 15岁的样子。。上培训课，给前辈们伴舞。上节目，比如裸少啊， 少年俱乐部啊。。 都是公司由专门人士自己培养。。舞蹈啊，声乐啊，什么的。。
而且不一定都会出道，只有最后表现出色，被上层看好的才会出道。。出道的时间也不定。。有的长有的短。。

j家的，出道的很有前途，没出道的，很惨，很苛刻，但是也成就了不少歌手啊，都素美男.........

一句话“J家的小孩，很累很苦很让人心疼啊