构图与比例
在进行素描写生前,应该从各个方面仔细观察模特儿,不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态,特别是对象的外部造型特征,例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。
落笔时,要注意画面中构图的均衡。例如,一个初涉者,画侧面头像时,往往会把它安排在画纸的中央,这样,头像的面颊部分和脑颅部分在构图上处于同一价值的位置上,初学者并没有考虑到布满很多细节和最具吸引力的面颊,在素描上是重于后脑部分的,结果画出的头像给人的感觉是头部移向一边,睑部重点不突出,也感心闷。因此,为了保持视觉的均衡,不要把侧面像安排在纸的中央,脸部朝向的一边可稍微留得多一点,并可以向上提,在画3/4的侧面头像时,也应如此。再如,把头顶的空白留得太多,会产生人物下沉的感觉,把头像画得太大,画面就显得拥挤,不完整。
作画时,要用三维空间的理解方法去研究对象。在作侧面头像时,首先要在心中想像出看不到的那一半头,当画正面的头像时,应当想像出它的另一侧面,这样才可以使人一看画中的头像,就能确认出它的侧面如何,显得立体而结实。
画头部时,要注意遵循中线左右对称的原则。在头像上引出的中线,规定着头部的位置。这条线与模特儿眼睛位置的水平线相当。很多画者在构图时,先画出这种规定头部基本动势的"十字线"。中线应该成为画者注意的固定对象,因为在画的过程中,模特儿和画者不可能静止不动,画者不由自主地总是改变着对模特的视点。在头部处于正面情况下,中线是垂直的。而在其他情况下,根据头部转动的程度不同,中线成弯曲形。
线的运用
一个形体的确定,我们依赖于线条。线可以作为一个物体的外部边缘,可以看作是各个面的结合,还可以被当作为一种颜色与另一种颜色的转折。线条可用于提示物体上明暗色调的变化。一根强弱变化不同的线可以体现整个物体。线条柔和的部分提示物体的背光处,线条轻的部分可提示为受光部的阴影,如果线条画得轻,则提示正接近对象高光部分。对象往往呈现的是变化复杂的曲线,但是,在练习中,我们可以运用直线,找出较为肯定的转折点,次要的细节概括在大的直线中,也可以较清楚地认清形体的倾斜关系。线条的运用和各部分体面相结合,也就是说,要理解体积的构造,线条要体现结构的立体感,并且根据体积分出明暗交界的大面。在作品完成时,我们可以用线形来检查头像外轮廓形、内部形状,作品中线的运用贯穿作画的始终。
体块的运用
任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时,尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体,因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力,避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如,人的头颅可以理解成球体来概括,脖子可理解为圆柱体。在作画过程中,我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家,确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿,而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳,在涂一个形的明暗时明暗与调子
只有当光线照在物体上时,我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习,可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上,我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色,这种从暗到亮、直至高光的调子运动,是很难觉察到的。还有,从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习,把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分,但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如,刻画鼻子下面的投影时,如果一味地根据对象照抄下调子,你可能给人造成错觉,这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此,当光线破坏形体时,我们可以创造自己的光源,也就是要学会处理方法,可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。
形体位置和朝向
素描中形体确定后,就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体,它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的,但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他,当头简化成体块,体块朝向也就容易明确。例如,把头设想为一个方块,并在这个方块的正面中心画上线条,你就在一定程度上确立了头的方位;把头设想为一个圆柱体,并在这个圆柱上施以全部圆弧线,也就确立了这个头的全部方位。
形体上的调子随形的方位的变化而变化,例如,鼻子和颧骨的前后方位关系,鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。
解剖
对艺用解剖学的研究,可以使画者更能主动地把握对象。首先,头部骨骼是决定头部外形的基础,例如,从正面看,有的人脸比较方正,有的比较狭长。从侧面看,有的额头较突出,有的则较平。这些都是由头骨形状决定的,头骨从正面看呈长方形,从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的,尤其是最突出的几个骨点:额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂,对于学画的人来说,更应尽量简化,努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。
质感
为了把对象表现得更加生动真实,要注意质感的表现。例如,老年人的皮肤多皱纹,偏粗糙;小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别,因此,要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说,表面光滑的地方,受光后明暗对比强一些,表面粗糙的地方,明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外,还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。,虽受到整个体块或多种体块影响,但却是而由自己决定调子的,目的是为了能够增强实物的造型效果。