美术课程的评价有什么好的建议？

现在的问题是：中国家长对于美术的认识标准都是像与不像，我们追溯中国百年的历史就会知道这种认知有着深刻的社会原因。美术概念形成于17世纪的欧洲，上世纪五四运动前后传入中国，徐悲鸿出国后把素描的概技法带入中国后，由于革命的需要，素描得到大规模的应用和推广，而当时国人处在反帝反封建的浪潮中，迫切需要国外的先进理念来寻找出路，因此带有很大的盲目性。之后八年的抗日战争，国共内战，后期又经过十年的文化革命；改革开放初期，原始资本的物质积累也让国人忽视了精神方面的探索，而美术作为精神层面重要的组成部分，近十年来才开始大力发展和普及，因此大部分家庭对于美术的认知水平还停留在100年前的五四运动前后，这是一个很怕的事实。
我国近代的美术发展也有着自己的历史特点，美术在国际上现在比较通行的定义就是创造美的方法。我国的“美术”一词最初由蔡元培进行学院传播，但是本身定义和内容上有一定的模糊性。不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。这种“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。大部分国人认为美术就是平面绘画，而手工类的课程和活动被称为“美劳”，这种分离的狭义认识也让美术工作者们不太了解自己的学科语言。从原始社会的岩画到现代艺术，从民间艺术到学院正统学科，从宗教信仰到普通生活，呈现在我们眼前的是如此灿烂的美术学科语言：剪纸、皮影、编织、捆扎、印染、玩具、陶塑、饰品、线描、色彩、水墨、版画、设计、雕塑、装置、立构、包装、波普拼贴、服装、壁画、面具、镶嵌等等。幼儿美术教育工作者们如果了解这些灿烂的学科语言，在教学上肯定会有大幅度的提高；家长们了解这些美术形式，对于美术的评价会更公正一些，孩子们接触到这些艺术文化的精华，也不再会说不好玩很枯燥了。
上海有个泡泡龙创意美术课程，是全国第一套将美术系统的学科语言整合到幼儿阶段的课程。他们将现代幼儿美术的概念和元素进行引申和发展，引导老师学习全面的幼儿美术理论，同时给孩子提供完备的美术使用材料。

讲课的老师语言要通俗易懂，列举的例子要接近受教对象的日常生活，与受教的交流要很自然，课堂气氛尤其重要。最后，课程所取得的教学成果是否显著。此种方法适合不同的年龄层次，不同的水平基础。

（1）重视学生的自我评价
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。
（2）注重对学生美术活动表现的评价
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系
强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。