回旋曲式音乐内容特点

回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。

在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现复二部、复三部曲式，都具有"循环"的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。

扩展资料

主要类型

1、单主题回旋曲式

单主题回旋曲式在18世纪上半叶的法国作曲家库普兰、拉莫、当德里厄、达坎等的作品中，起着很大的作用。这种回旋曲大多是单一形象的标题性作品，它具有宫廷贵族优雅的艺术风格。单主题回旋曲式在结构上的特点是：主题短小，段落较多，段落性比较强，没有连接部和尾声。

18世纪后半叶的回旋曲，多半以对比主题为基础，它适于表现形形色色的同性质的形象。歌唱性主题和舞蹈性主题的对比，活跃的舞蹈形象和安静的舞蹈形象的对比，热情洋溢的形象和优美抒情的形象的对比，是这种回旋曲中常见的对比类型。

对比主题回旋曲在结构上的特点是：主题的规模大，段落少，通常包含5段 (ABACA)，各个插部(B、C)和主部(A)形成对比，主部再现时可以运用变奏或变形的手法，插部和主部之间常有连接部，并往往扩大到展开部的规模，曲终用尾声作总结，有时主部及其再现之间，可以连续插入两个或两个以上的插部，除了主部多次再现外，同一插部有时可以出现两次或两次以上。

2、组曲性回旋曲

组曲性回旋曲，是19世纪以后出现的一种新型回旋曲。其中主部和各个插部形象的对比更为鲜明，并在速度、节拍，织体写法和体裁特点上也形成对比。

近代回旋曲常用作奏鸣曲、交响曲等套曲的终乐章或独立器乐曲。声乐作品也常采用回旋曲的形式，特别是歌剧中的咏叹调，如莫扎特歌剧《费加罗的婚姻》中费加罗的咏叹调，就是著名的回旋曲；路德维希·凡·贝多芬的《致爱丽丝》也是小回旋曲式。

参考资料来源：百度百科-回旋曲式

回旋曲式（rondo）属于"循环曲式"范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现复二部、复三部曲式，都具有"循环"的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。 回旋曲式图示：A+B+A+C+A+D+A+E+A…… 图中的A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是"插部"。一首回旋曲至少要有两个插部。上图共有四个插部，分别称作第一、第二、第三、第四插部。下例是贝多芬的钢琴小曲《致爱丽斯》，它的曲式结构是A+B+A+C+A。 在实际作品中，回旋曲式的规则被灵活运用，比如可以将两个插部连续出现，形成A+B+A+C+D+A（C和D之间没有出现A），或者还可以从插部开始，如B+A+C+A+D+A+E+A，还有时会和其他曲式相融合，比如回旋奏鸣曲式（后文会有交待）等等。#p#回旋曲式解析#e# 回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲，其中联句(即插部)和叠句(即主部)交替出现，联句的歌词每次不同，而叠句的歌词则每次相同。法国古老的诗歌形式“回旋诗”和后世音乐上的回旋曲在结构上极为相似，实际上两者同出一源。 单主题回旋曲式在18世纪上半叶的法国作曲家库普兰、拉莫、当德里厄、达坎等的作品中，起着很大的作用。这种回旋曲大多是单一形象的标题性作品，它具有宫廷贵族优雅的艺术风格。单主题回旋曲式在结构上的特点是：主题短小，段落较多，段落性比较强，没有连接部和尾声。 18世纪后半叶的回旋曲，多半以对比主题为基础，它适于表现形形色色的同性质的形象。歌唱性主题和舞蹈性主题的对比，活跃的舞蹈形象和安静的舞蹈形象的对比，热情洋溢的形象和优美抒情的形象的对比，是这种回旋曲中常见的对比类型。对比主题回旋曲在结构上的特点是：主题的规模大，段落少，通常包含5段 (ABACA)，各个插部(B、C)和主部(A)形成对比，主部再现时可以运用变奏或变形的手法，插部和主部之间常有连接部，并往往扩大到展开部的规模，曲终用尾声作总结，有时主部及其再现之间，可以连续插入两个或两个以上的插部，除了主部多次再现外，同一插部有时可以出现两次或两次以上。 组曲性的回旋曲，是19世纪以后出现的一种新型回旋曲。其中主部和各个插部形象的对比更为鲜明，并在速度、节拍，织体写法和体裁特点上也形成对比。 近代回旋曲常用作奏鸣曲、交响曲等套曲的终乐章或独立器乐曲。声乐作品也常采用回旋曲的形式，特别是歌剧中的咏叹调，如莫扎特歌剧《费加罗的婚姻》中费加罗的咏叹调。就是著名的回旋曲。#p#回旋曲式的渊源和应用#e#

情绪上的不同吧