歌剧2的最高音阶是什么？

海E

世界最高的帕瓦洛蒂能达到h ~C

　　 音阶
　　scale
　　定义：调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。　　调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。
　　音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。
　　凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。
　　音阶种类十分繁多，其主要形态有：
　　自然七声音阶 是应用最广的七声音阶，其音程组织是，每个八度之内有5处全音，分成两个一串和3个一串，两串之间以半音隔开，见下例1
　　五声音阶 详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音,分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）,两段之间以□音隔开，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。在五声音阶基础上，每处□音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶），附加音的插入可有 3种不同的方式，形成 3种不同的音阶形态（见宫调）。附加音的音高常可游移，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
　　吉卜赛音阶 详称“带有增二度的七声音阶”。吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点，并在西亚、东欧、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例3：用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（但并非每个音都能当主音）。
　　阿拉伯音阶 详称“带有中立音的七声音阶”。8世纪时著名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后，在伊斯兰文化影响所及的地区广泛流传，成为阿拉伯民族音乐的特征。其音程组织是，将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“阿拉伯风”的四音音列，每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠，一处有全音隔开，见下例4，用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（见阿拉伯音乐）。
　　半音五声音阶 详称“带半音的五声音阶”。盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿。其音程组织是，将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列，两组三音音列之间可有全音隔开。由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同，实际上分成两种结构形态，见下例5：
　　平均七声音阶 流行于东南亚一带。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间,每个区间小于全音而大于半音。
　　平均五声音阶 爪哇人所用，当地称之为“定形斯连德罗”。其音程组织是将一个八度划分成大致相等的5个区间,每个区间大于全音而小于□音（见印度尼西亚音乐）。
　　以上各类音阶都植根于民间音乐中。此外尚有不少人工音阶，是由作曲家根据某种表现意图与风格要求而设计创造的，有的仅出现于某一特定的作品中，有的为某一作曲家所喜好常用，有的产生较大影响，为某个时期某个流派的一批作曲家所用。其中主要的有：
　　全音音阶 由6个音级组成,也是一种平均音阶，即将一个八度划分成相等的 6个全音。这种音阶的运用滥觞于F.舒伯特、G.罗西尼、H.柏辽兹的某些作品，其完整形态出现的最早例子见于俄国作曲家M.И.格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，以后A.C.达尔戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特劳斯等都曾用过。它成为印象派音乐风格的特征之一。
　　半音音阶 由12个音级组成,也是一种平均音阶,即将一个八度划分成相等的12个半音。虽然12半音的律制在中国古已有之,在欧洲也在使用键盘乐器以后定型,但将律制中的12个音不分主次而又缺一不可地一齐用来构成乐曲则是20世纪以来的现象。这种作曲技法称为十二音技法或十二音体系。
　　此外尚有各种包含小于半音的微小音程的音阶形态，统称“微分音音阶”。目前各种微分音音阶还仅处于实验阶段（见微分音音乐）。
　　音阶里也有音乐。
　　7个音符组成了美妙的音乐。
　　十二音体系，现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。歌剧二里的海豚音而是控制一线真气，微微冲出来的，已经超越了泛音的范围，还能拐弯，那已经是天才级别的选手。上次已经有人说了，当今某些大腕，几乎练得吐血，也没能练出来。

咽音的要点是要放松喉咙，扩大共鸣腔，打开“挤卡”，自然下降喉头，内缩下颌骨，以腹部丹田之气发音。
首先，要学会放松喉肌。将原来处于主动运动的舌、下巴、口咽肌肉的运动变主动为被动（即保持高度自然放松），让舌骨与会厌软骨之间有一定间隙（此时喉头自然下降），这样做的好处是声带不易劳累。
要做这一点，可从以下几个方法来辅助练习：
⒈放松下巴：将注意力放到上颌后磨牙，轻轻甩动下巴，至感觉下巴不存在一样，注意下巴不能主动用力，要保持高度放松。
⒉放松舌头：在放松下巴基础上伸舌，轻轻甩动下巴同时甩动舌头。舌头要高度放松。真正放松时，舌尖、舌中部除了被动甩动外，不能有如卷动、起伏等动作，不容易练，真正放松时，可轻易不用力地实现将舌头甩至左右脸颊
大声说话时，保持下巴、舌头高度放松，才能保证喉肌放松而不至于被压迫、牵扯导致喉部紧张。
其次，要构建大的共鸣腔。
⒈为了避免下巴主动用力挤压声带，需利用后颈肌抬升上颌及个头颅，下巴注意自然放松内收，同时鼻咽腔提升拉长，还可进一步利用鼻窦、额窦以增大共鸣腔。
⒉趁抬升上颌之机，舌根自然外移 (不能主动用力) ，一可让喉头自然下降，增加喉咽长度，二可使口咽宽度增加，让鼻咽、口咽、喉咽形成一个长而宽而直的共鸣腔。
再次，要注意发音力量的来源，不是声带的被动挤压，而是利用丹田之气，实现吸气状态时的呼气发音，使发音轻松而长久。
伴随收腹的动作，可把气体自然吸入肺中(胸、肩均放松)，由于共鸣腔已架好，含有声带部位的喉头此时为自然的轻松状态。当与呼吸有关的肌肉保持吸气状态时，呼气发音时气流将缓缓通过声带，这样才能以短气息发长音；气流将缓缓通过冲击声带时自然发声（声带不会累），由于共鸣腔已很大，所以声音会很大，且有较强的穿透力，由于身体有关结构处于吸气状态，气流不会一下子跑出去，因此一口气可以轻松说或唱较长时间。长期这样练习，咽喉炎也可自然消除。
对于长期有不正确发音的人来说，要改变几十年的习惯是非常困难的，但也只有改变才能达到治本的目的；同时对于一般人来说，咽壁肌肉、后颈肌缺乏较强的能力，不易架好大的共鸣腔。为做好这一点，按上述要求做好动作，有声练习发“嗬”“hair(英语发音)”能有较大的帮助。真正练习好咽音，难度相当大，方法有多种，需要将各个复杂动作先分解为若干个小动作，练得习惯了，再综合，应在专业人士指导