举例说明杜牧七绝的艺术成就？

杜牧的诗歌风格俊爽清丽，独树一帜，“在唐贤中另是一种笔意”，他的七绝诗尤为后人所称道。杨慎论唐人绝句时说：“擅场则王江宁，骖乘则李彰明，偏美则刘中山，遗响则杜樊川。”这种评论是比较公允的。杜牧七绝诗好在哪里，清人沈德潜在《唐诗别裁集》中以“远韵远神”概括，未免笼统。

　　杜牧的七绝诗，就其内容可分为咏史和写景抒情两大类。

　　他的咏史诗，善用翻案法，令人耳目为之一新。“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”（《题乌江亭》）见解颇为独特。杜牧少有大志，注说兵书，向往贞观遗风，此诗便意在表达恢复唐朝国势的政治抱负。由此可见，他的咏史诗往往具有鲜明的政治针对性。

　　在杜牧的七绝中，最能代表他的诗歌成就的还是写景抒情诗。杜牧的七绝写景，画意浓厚，形象洋溢着勃勃的生机，明丽的画面则给人隽秀之感。他的诗有的如姑苏名园，小巧别致，饶有情趣；有的似太湖奇石，平淡中见雅致，不经意处见匠心。在他的笔下，既有“溶溶漾漾白鸥飞，绿净春深好染衣”的汉江春色，也有“马放平沙夜不收”、“塞垣高鸟没狼烟”的边塞奇观，极尽画工之妙。其实，杜牧本人就是丹青能手。据《画史》载，宋米芾就曾称赞杜牧所摹维摩画像“精彩照人”。诗画兼工的杜牧，把诗画二者有机地统一在一起，形成诗中有画的独特神韵。

　　杜牧在黄州刺史任上写过一首《齐安郡后池绝句》，便鲜明地体现了杜诗的这一特色。诗云：

　　　　　　　　　　　菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。

　　　　　　　　　　　尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。

　　全诗设色精绝，浓而不艳，以绿为底色，泼笔涂抹，以鸳鸯之“红衣”与盈盈绿水相映衬，呈现出清丽和谐的格调。而杜牧又从动态把握意象，使景物生意盎然，栩栩如生，尤其是一个“透”字，一个“弄”字，一个“浴”字，虽只有寥寥数笔，却境界全出。夏莺鸣啭，又给画面增强了音响效果，静景、动态、声响通过诗画与画的纽带被和谐地统一在了一起。

　　诗人具有高超的艺术概括能力，加上他对自然美的敏锐感和细致的观察力，稍一涉笔，就描绘出一幅完整生动的画面，而江南烟雨美景、山明水秀，又为作者提供了广阔的艺术创作空间，才使他的诗作具有永恒的艺术魅力。

　　人称杜牧为“小李杜”，以与李商隐相应，究其风格，亦与遗山又些许相似，一是在色彩的铺染上，二是在句法的雕琢上。不过杜牧的七绝则更加峻切疏宕，蕴涵着深刻的思考，创造出一种耐人寻味而又明洁畅达的意境。王国维说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已。”在杜牧的代表作《江南春》、《泊秦淮》中，虽明为写景，却以景寄情，抒发兴亡之感和世事哀音，真切动人。李遗山也擅长比兴寄托之法，然而正如清人刘熙载所言：“杜樊川诗雄姿英发，李樊南诗深情绵邈。”杜牧豪爽，有时逼似李白，即有忧郁，亦以旷达出之；李商隐则刻意追求深曲之风，含意朦胧，艳丽而略失于晦涩。

　　杜牧为了在诗中创造这种畅达的意境，往往选取的都是明朗的、给人以快感的景物作为意象，如“青山”、“夏莺”、“白云”等，即使是常写的“雨”景，也不见萧瑟之意，却多了些自然清新的趣味。

　　杜牧素有经邦济世的抱负，吴武陵称他“真王佐才也”，他对自己诗的风格也有“本求高绝，不务奇丽，不涉飞谷”的追求。他的诗明快向上，即使在心情不好的情况下，也不例外。如《胡晚题韦家亭子》中，诗人结句振笔直上，描绘了“曲渚飘成绵一张”的景象。《重到襄阳哭亡友韦寿朋》是悼亡之作，眼前是秋风飒飒，而诗人想到的却是“重到笙歌分散地，隔江吹笛月明中”。

　　杜牧七绝诗的美，还表现在他那富有“立体感”的语言和拟人、比喻的手法，传出了自然景物的“神”。清人袁枚在《随园诗话》中说：“一切诗文，总须立在纸上，不可字卧纸上，人活则立，人死则卧，用笔亦然。”杜牧的语言，达到了“立”在纸上的功夫。

　　在《齐安郡偶题》中作者写道：

　　　　　　　　　　　两竿落日溪桥上，半缕青烟柳影中。

　　　　　　　　　　　多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

　　荷花写得如此传神，很得力于“立体”的语言和比拟的手法。“回”、“背”二字一出，便觉荷已然活灵灵“立”在纸上，锻炼而不失自然之美，又巧妙地将荷背西风与人背世俗粘和得不见针脚，形成圆融一体的境地。

　　杜牧七绝中比喻恰到好处者，不乏其例：“一树梨花落晚风”（《鹭鶿》），把惊飞远去的鹭鶿喻为风中飘落的梨花，清新明朗；“水纹如燕参差池”（《江上偶见绝句》），以皱绸喻水波，新颖妥帖。刘勰《文心雕龙·比兴》中谈到比喻时说：“故比类虽繁，以切至为贵。”杜牧诗之所以比喻自然贴切，就在于他的诗包含深情，感人至深。无论是“蜡烛有心还异别，替人滴泪到天明”，还是“日暮东风怨啼鸟，落花尤似倚楼人”，都可谓字字凝血。

　　

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【标题】
山行

【作者】
杜牧

【体裁】
七绝

【原文】

远上寒山石径斜,
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚,
霜叶红于二月花。

七夕（唐·杜牧）
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天街夜色凉如水，
卧看牵牛织女星

这首诗，看来是从长途旅行图中截取的“山行”片断。第三句的“晚”字透露出诗人已经赶了一天路，该找个“人家”休息了。如今正“远上寒山”，在倾斜的石径上行进。顺着石径向高处远远望去，忽见“白云生处有人家”， 不仅风光很美，而且赶到那里，就可以歇脚了。第二句将“停车”提前，产生 了引人入胜的效应。天色已“晚”，“人家”尚远，为什么突然“停车”？原 来他发现路边有一片“枫林”，由于“爱”那片夕阳斜照下的“枫林”，因而 “停车”观赏。“停车”突出“爱”字，“爱”字引出结句。
黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。”俞陛云《诗境
浅说续编》云：“诗人之咏及红叶者多矣，如‘林间暖酒烧红叶’，‘红树青
山好放船’等句，尤脍炙诗坛，播诸图画。惟杜牧诗专赏其色之艳，谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。”不错，笼山络野的枫林红叶的确美艳绝伦，但被 “悲秋意识” 牢笼的封建文人却很难产生美感。用一个大书特书的“爱”字领起，满心欢喜地赞美枫叶“红于二月花”，不仅写景如画，而且表现了诗人豪爽乐观的精神风貌。
“寒山”、“石径”、“白云”、“人家”、“霜叶”，由“上寒山”、
“停车”的主人公用惊喜的目光统摄起来，构成一幅秋山旅行图。当然，说这 是“图”， 并不确切， 因为“上寒山”、“白云生”、“停车”都是动态“爱”更是活泼泼的心态，都画不出来。
全诗的重点在第四句，前三句全是为突出第四句起烘托、铺垫作用。第一 句用“寒”字，是为了唤起第四句“霜叶”；每二句写“白云”，是为了用色 彩的强烈对比反衬第四句的“霜叶”异常“红”艳，给人以“红于二月花”的感受。更有力的铺垫还是由急于赶路而突然“停车”以及由此突出的那个“爱”字，前面已分析过了。还有“枫林晚”的那个“晚”字，意味着夕阳将落，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧。构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐，宜其万口传诵，经久不衰。