西方美术发展史?

西方绘画发展史 首先要指出的是，艺术是人的创造物。其次，艺术是供人类欣赏的，满足的是人类的审美需求，而不是其它的实际功利目的。 代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。这些壁画所表现出的能力比起现代人也毫不逊色。但是，这些画的原动机并非是为了观赏，而是一种与巫术、宗教或别和的什么目的相联系的。所以在这里使用“艺术”一词只是一种习惯说法——而不是概念上的“艺术”。 《野牛》西班牙,阿尔塔米拉洞穴,前1500-1200年长约2米 古埃及艺术 埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。 埃及的绘画大都采用了固定化的模式，即正面的眼睛长在侧面的头部，正面的上身安装在侧下身上，四肢保持侧面。就连画男人和画女人颜色也都是规律有的。古埃及的绘画似乎不追求体积感，画面也全无空间透视，人物大小比例反映着他们的地位身份(在这一点上与中国古代相同)。程式化的观念也反映着创作者依据的不是视觉经验，而是既定的观念和规范。 雕塑法老像的制作是着严格的系统的工程。形成了所谓的“正面律”。只有一些下级官吏、劳动者的刻画，才惟妙惟肖，比较写实，有着浓郁的生活气息。 古希腊艺术 古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。 古希腊人似乎生活得非常自信，不象古埃及人那样关注死后的事。他们热爱生活，关注人类自身。在他们看来，人体是美丽、是高贵、是伟大、是崇高(绝非是性本能的冲动)。因此，他们充满激情地歌颂人体之美(尤其是男人体)。 早期的雕塑，造型上还比较僵直，面部带着古风式的微笑(没有精神内容)。以后渐渐地有了精神，有了生命。达到了后人难以达到的至高点。对以后的欧洲美术产生了巨大的影响。 《掷铁饼者》(古罗马复制品)原作约前450年原作者：米隆 《宴罢》酒碗饰画约前490年 《拉奥控与他的两个儿子》公元1世纪 哈格桑德罗斯、波利多鲁斯和阿典诺多鲁斯 罗马艺术 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。据说当时罗马城人口只有6万，而劫得的希腊雕刻艺术品却有几十万之多。正如古罗马著名诗人贺拉斯所言：“被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏，她把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆。” 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如，对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。 罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。 罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 太多了贴不下地址 http://www.ce.cn/kjwh/scpm/tzjb/xhds/xhdh/200509/01/t20050901_4572827.shtml

15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、
爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、
罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归
入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发
展过程中的重要环节。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改
变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成
自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、
思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术
属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这
种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世
界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序
列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征
下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜
占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立
而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的
独立性。爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛
林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现
在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在
美术史上占有其一席地位。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中
世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为
历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教
堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大
教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了
不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画
包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种
小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世
纪曾获得相当的繁荣。
由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响，
中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，
甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西
方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世
纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代
美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各
种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究
越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其
在西方美术发展史中的地位和意义。

一副好的绘画作品应该是有蕴意的,好的碳笔素描作品应该再注重技法的基础 上再用点心,绘画是需要感情的,所以有蕴意,有技法,更加有感情的绘画作品 才是好... 画画不一定是艺术，但是画画是一种抒发，抒发的必定是情绪，有情绪的作品... 祝你成

这本《写给大家的西方美术史》是一本入门级的美术鉴赏读物。作者蒋勋，艺术评论家、画家、诗人、作家。阅读本书之后，你会对西方美术有更为清晰、系统的了解，非常适合西方国家旅行、逛展阅读。