看过王家卫电影《春光乍泄》的朋友给点意见？王家卫的意识流电影都有哪些惯用的表现形式？

一：王家卫《春光乍泄》《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。 　　其实同志题材绝不是本片的重点，虽然未必如王家卫本人所言，只要不看前5分钟，都不会知道两人之间的关系。也许这只是对敏感题材的一种介入姿态；也许只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；也许这只是为了非异性恋者那份更为难言的孤独吧。内容上仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。 　　在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不肖一提。 　　王家卫在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。 二、王家卫电影风格：王家卫实在是一位很成功、很有风格的导演，往往许多人初看他的电影，对他电影 都是艰深、难懂。我也有这样的体会。然而他的《阿飞正传》，他的《东邪西毒》，他的《春光乍泄》，仍然使无数人为之迷恋，可以很有耐心地看他的电影一遍又一遍。下面是我个人总结的王家卫的电影风格：1、可以说，王家卫执导的电影风格是很独特的，每一部电影都有自己原创性的元素。他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。而在我看来，观赏、理解或阐释王家卫电影的关键，其实不在其充满创意的光影镜头及其画面构图，也不在于其精妙如村上春树或古龙小说的人物对白，当然更不在于通常人无法理清的故事情节或叙事结构，而应该是王家卫电影人物的心理独白。在他的电影之中，主人公的画外之音并非是电影的一种简单的辅助手段。恰恰相反，王家卫电影常常是以这些心声为向导，最后将作品结构成篇，从而使得王家卫电影真正与众不同。在这一意义上，其电影可以说是非常独特的心理电影——是一种奇妙的精神“心电图”。电影中，绝大多数都是典型的王家卫式的絮絮叨叨，让主人公不断旁白，把生命的非理性暴露无遗，也把许多导演认为早已“过时”了的电影手段方法运用得让人拍案叫绝。例如影片《阿飞正传》中旭仔的独白：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀一直飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能够下地一次，那一次就是它死亡的时候。”再如《重庆森林》中警察223的那段著名独白：“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他可能成为你的朋友或者是知己……”若没有这些旁白，简直就不是王家卫电影；若没有这些旁白，简直就难以构成一部可供观看的电影。那些听起来疯疯癫癫、断断续续的生命呢喃，却点破了旁人所难感知、更难道出的生命真谛。2、实际上，电影作品是王家卫自我表达的一种形式——王家卫电影，是地地道道的“作者电影”。所有王家卫电影中的人物，都只不过是王家卫的现代城市中青春生命的感受和体验的表意符号，无非王家卫精神的自我“变相”或“化身”。自然，影片中所有的旁白者，都不过是精神的传声筒，所表达的无非作者生命的感悟和心灵的呢喃——这些人独白，是王家卫让他们独白；这些人所有的言说，都是王家卫要他们这么说；这些人说的虽是他们各自不同的故事，表达的却是作者人生的感觉。最典型的例子也就是前面提到的《花样年华》中最后的字幕。那个“他”与其说是周慕云，不如说是王家卫。正如以前的影片中独白的“我”表面上是旭仔、警察223、西毒欧阳锋、堕落天使或天涯浪子，但所有这些人的背后还是作者王家卫。王家卫的电影创作，不过是假借他人的酒杯，浇灌自己心中的块垒。

朋友，没有王家卫，你一样可以拍意识流的电影，过意识流的生活，只要你愿意。“王家卫”三个字只是一个品牌。