1、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日):
生于佛罗伦斯加柏里斯镇,雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文
艺复兴三杰”。米开朗基罗一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路,他的风格影响了几乎三个
世纪的艺术家。
他的人物以“健美”著称,他的建筑,他的雕塑,无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。
2、鲁本斯(1577~1640):
鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他的绘画具
有巴洛克艺术的壮丽风格.
鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则,而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。
他的素描以灵动、变幻的线条表现为主,强调形体在运动中的相互转化与作用,
强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下,捕捉生活中生动的一面,将世俗中的可用因素进行重组与利用,突显出鲜活的视觉感受。
3、丢勒Albrecht Durer(1471-1528年):
阿尔布莱希特·丢勒Albrecht Durer生于德国纽伦堡.
丢勒不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他曾创立了筑城学理论。
丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的,他是德国第一位真正的有思想的
艺术家。
4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4
日):
是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗知道无论他身在何处,无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”,他始终能作出美妙、无限地探索。
5、华托(JeanAntoine Watteau,又译让·安东尼·华多,1684~1721):
法国18世纪罗可可时期最
重要的也最有影响力的一位画家。华托的世界是一种极人为的世界,在轻浮的底下往往默默流淌着
一种忧郁的情感,似乎无时无刻都在提醒人们,一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作
品增加一种特殊的诗的意味
素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式,世界绘画大师都有杰出的表现。
早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面,线条丰富优美,造型严谨,结构准确。大利艺术大师达·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中,人物形象生动、逼真,画面完美,尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味;还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》,人物英姿勃发,具有英雄的魅力,线条刚劲有力,富有音乐般的节奏,仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作,都是建立在丰厚的素描基础上的。
素描的重要代表人物,在十七世纪有伦勃朗,十九世纪有门采尔,他们的素描在多贴近生活,反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画,能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动,凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品,多反映德国工人生活,并同社会变革结合起来,这在历史上是第一次,可以这样说,他的作品是与下层人民同呼吸共命运,其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫,不仅素描技法全面,严谨而又细腻,并且积累了相当丰富的素描教学经验;特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物,他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》,人物形象生动,其素描功底扎实深厚,技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品,线条细腻生动,一丝不苟,画面典雅精致,足见其古典主义和学院派代表的风格。
中国世界素描大师:黄泽金
没有素描大师的说法,因为素描只是一个基础,很少有用这种方式来创作的。一般来讲,像油画大师的,也画了很多优秀的素描作品,像达芬奇之类的,楼主要看他们的素描作品,建议到老泥鳅素描论坛去,那里收集了大量优秀素描作品。