张学友高音的发声方法

首先是体力肺活量,这是所有唱歌所具备的...没有好的身体是唱不好的...下面我给你发的这个是在网上看见的...转帖...希望会给你带来帮助:

首先来看看张学友的嗓音特点：张学友嗓音天生比较浑厚，有质感，属于中声部，在运用共鸣时有金属质感，属于比较有天赋的一类声音。

气息运用：唱歌的基础是气息，最重要的也是气息，你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的，气息的运用是张学友的强项，这一点可以从他的演唱会得到证明，一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音，另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来，如遥远的她”里的最后一句的：“遥远的她仿佛借风声和我话。热情若没变哪管它沧桑变化。。。。。。哈～～～～～哈～～～～哈～～～～～”这样一句都是连着一口气唱的。

又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句，在如此高低音转换的情况下拖这么长的音，这种气息控制能力令人惊讶！

共鸣：张学友唱歌共鸣运用非常丰富，而且区分度非常明显，他最擅长的应该是胸腔共鸣

和鼻腔共鸣，特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。这点大家应该比较清楚，就不再举例。

真假音切换：说句实话，张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色，但他的真假音切换却是非常娴熟，典型的演绎如李香兰，三天两夜，头发乱了，有个人，特别是后三首歌，这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走，颇有难度。

颤音：这又是张学友的一个强项，说实话，华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比张学友更好的，颤音颤得好的大有人在，但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少见，更难能可贵的是，他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法，一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他较多采用大颤，即振幅较大，频率较低的颤法，而一些大气歌曲他又较多采用中颤，一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。

高音：说实话，这不是张学友的强项，这也是其嗓音特点所决定的，但是在其后天努力下还算达到了一个较高高度，张学友最高音唱到A2左右，个别音应该可以唱到HiC,但不管怎么样都不是其特长。

唱歌技巧：说实话，这才是歌神真正魅力所在。在张学友的歌里，你能领会到各种唱法，如哭腔、叹气唱法、小噎唱法、纯鼻子唱法。再加上发声部位及共鸣腔的灵活应用，使其歌曲演绎得极其细腻，即便是一些很普通的歌曲如离人竟他以延长也显得很有韵味，当然这些都是只可意会不可言传，希望在歌唱水平上有所提高的朋友可以尝试去模仿一下。

首先是体力肺活量，这是所有唱歌所具备的...没有好的身体是唱不好的...下面我给你发的这个是在网上看见的...转帖...希望会给你带来帮助:

首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚，有质感，属于中声部，在运用共鸣时有金属质感，属于比较有天赋的一类声音。

气息运用:唱歌的基础是气息，最重要的也是气息，你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的，气息的运用是张学友的强项，这一点可以从他的演唱会得到证明，一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音，另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来，如遥远的她”里的最后一句的:“遥远的她仿佛借风声和我话。热情若没变哪管它沧桑变化。。。。。。哈~~~~~哈~~~~哈~~~~~”这样一句都是连着一口气唱的。

又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句，在如此高低音转换的情况下拖这么长的音，这种气息控制能力令人惊讶，

共鸣:张学友唱歌共鸣运用非常丰富，而且区分度非常明显，他最擅长的应该是胸腔共鸣

和鼻腔共鸣，特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。这点大家应该比较清楚，就不再举例。

真假音切换:说句实话，张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色，但他的真假音切换却是非常娴熟，典型的演绎如李香兰，三天两夜，头发乱了，有个人，特别是后三首歌，这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走，颇有难度。

颤音:这又是张学友的一个强项，说实话，华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比张学友更好的，颤音颤得好的大有人在，但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少见，更难能可贵的是，他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法，一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他较多采用大颤，即振幅较大，频率较低的颤法，而一些大气歌曲他又较多采用中颤，一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。

高音:说实话，这不是张学友的强项，这也是其嗓音特点所决定的，但是在其后天努力下还算达到了一个较高高度，张学友最高音唱到A2左右，个别音应该可以唱到HiC，但不管怎么样都不是其特长。

唱歌技巧:说实话，这才是歌神真正魅力所在。在张学友的歌里，你能领会到各种唱法，如哭腔、叹气唱法、小噎唱法、纯鼻子唱法。再加上发声部位及共鸣腔的灵活应用，使其歌曲演绎得极其细腻，即便是一些很普通的歌曲如离人竟他以延长也显得很有韵味，当然这些都是只可意会不可言传，希望在歌唱水平上有所提高的朋友可以尝试去模仿一下。

下面比较在行，我补充两句个人看法：学友是唱功非常出众，把握力非常好，情感处理很到位，各种唱法和音区变换都炉火纯青。但学友的声带条件是厚实并耐cao的，这一点应该没人反对，声带的特点决定了他最容易出特点和魅力的声音区域，厚、磁，但同时容易产生缺点，就是声带振动时的轻盈度问题，所以学友轻唱的歌虽然依旧是唱功的霸主地位，但就清透度和亮丽度而言，与擅长高音的一些声带偏薄的专业歌手有质感差异。学友的歌哪怕是上到比较高音的区域，也是比较洪厚推上去的，古人说的洪亮就是指这种。而这种高音的特质往往让人产生错觉，他很少玩高音，其实是误区，只是因为他的高音唱得像中音一样轻松且有技巧，不显薄不露脆。而两极例子里的张敬轩，刚好相反，擅长女调的高音，唱法也是偏轻盈，声带振动频率又快又密，虽然是偏向流行音乐中女声唱法的薄脆透，但却能产生很特别的质感，与欧美现今很多男歌手处理高音的方式有点接近。就个人评价而言，两张在高音的对比，各有特色，学友偏厚实，传统一点，接近歌剧院和百老汇的男中音及男高音歌手唱法。轩仔偏清脆，技巧同样出众，属于比较时尚的唱腔，而且很多80后及90后的男歌手都用这类来处理高音区，只是处理水平不一样。但林俊杰和胡彦斌还有张杰，又是完全不一样的处理方式，每个人都有自己的特点魅力，这也是他们能成功并被记住的原因之一。如果从传统选唱歌的声音底子来说，学友确实是很难得的声音条件及声带厚度，而轩仔属于不同时代的新流行标准，也是不同年代的人之间的喜好差异。只是如果说到优势，无可否认，不管哪个年代的人喜不喜欢学友的作品，都会说他真的唱得很好而且常有实力。但如果问及对轩仔的看法，可能年轻人会喜欢的比例多一点，有些长辈甚至未必能接受。无论怎样，还是重申，我个人觉得他们都是很难得及优秀的歌手，只是对应的受众群会略有差异。