求日本知名动画监督（导演）的名单、作品等

小仓宏昌 Hiromasa Ogura （GAINAX） 通常是作为美术监督，我比较喜欢他的《狼雨》《攻壳》《FLCL》
安彦良和 Yoshikazu Yasuhiko 一般作为人设，监督。
我比较喜欢的是《维纳斯战记》
安倍吉俊 ABeYoshitoshi 通常作为插画和监督，我比较喜欢他的《LAIN》《灰羽联盟》《我家也有外星人》
庵野秀明 Hideaki Anno 《新世纪福音战士》《彼氏彼女の事情》是我比较喜欢的
押井守 Mamoru Oshii 《攻克机动队》超佳作，还有《机动警察》《福星小子2》
藤岛康介 Fujihima Kousuke 《女神》《逮捕令》还担任过《樱花大站》人设
手冢治虫 Osamu Tezuka 《阿童木》《火鸟》不过不是很清楚是不是算监督
大友克洋 未知 《MEMORIES》《AKIRA》《Spriggan遗迹守护者》《回忆三部曲》《大都会》《蒸汽少年》
赤松健 Ken Akamatsu 记不清了，不知道有没有做过自己漫画的监督，比较有名作品是《纯情房东俏房客》《人型电脑天使心》《魔法老师》
京都的石原立！AIR KANON CLANNAD 凉宫都是他的作品
富野由悠季……几十年的高达
福田己津央……大热高达SEED系列
真下耕一……舞-HIME系列、吟游默士录
水岛努……爱EG的家伙，XXXHOLIC、扑杀天使
水岛精二……红红火火的钢炼
渡边信一郎……人称“鬼才”，杂烩武士、COWBOP
新海诚--星之声，云之彼端，秒速五厘米
新房昭之--再见绝望先生，超恶搞，恶搞各大知名动画
高田醺-宫崎骏老搭档，萤火虫之墓和猫的报恩不是宫崎骏的而是他的，还有小时后看的一部印象很深的动画阿尔卑斯山的少女海蒂
还有宫崎骏的儿子--地海传奇
大地丙太郎还有很多
然后还有一些很老的监督
松本零士 宇宙战舰大和号和银河铁道999
吉川物司 鲁邦三世（我是没看过了，不过经常听说，现在动漫还经常恶搞一下）
石黑升 超时空要塞MACROSS(经典不用说了）
杉井ギサブロ?、ときたひろこ TOUCH（我最喜欢的纯爱动画）
合田浩章 我的女神（93版ova不是最近那个白痴tv）
千明孝一 东京巴比伦
太多了 说不过来了 我这有个资料介绍一些剧场版监督的 100个很多老牌监督都有

手冢治虫：

作品入手次序

（一）《铁臂阿童木》漫画版：之所以从本作开始，主因这是众多手冢作品在中国受众最广的一部，科幻小说家阿西莫夫的机器人三大原则（1，机器人不应伤害人类；2，机器人应遵守人类的命令，与第一条违背的命令除外; 3，机器人应能保护自己，与第一条相抵触者除外。）显然成了人类耍阴使诈的保护伞。创作历时13年，长达二十几卷的漫画足可见大师的倾注程度。推荐本作的漫画版，应该说，动画不过为“幼龄化”原著的删减版。

（二）《森林大帝》漫画版：不论是阿童木或雷欧这些非人类，本质上所负载的都是人类向善的一面。这类简单的双重折射拿到现在虽嫌老套，但从历史宏观的角度看大师的开创性贡献是值得铭记的。

（三）《好朋友》漫画版：说实话，奔的同样是“开创”二字，日本历史首部少女漫画，看这个完全是为了跟随大师的足迹。不推荐非“手冢风格爱好者”观看。

（四）《蓝宝石王子》漫画版：女扮男装的公主重复惩奸除恶的故事。同样不推荐非“手冢风格爱好者”观看。

（五）《三眼神童》漫画版：年少时非常欣赏的作品，充满奇妙而疯狂的想象力。本作的成功，仿佛预示着手冢先生接下来的一系列伟大思考的前戏，使我真正喜欢手冢大神的起点，恐怕正是源自这部《三眼神童》。

（六）《Black Jack》漫画版：神作！可谓举重若轻之余尽现世间百态，人类的罪恶构筑于矛盾中挣扎，对于恶之源的探讨深入骨髓的细致剥现。应该说我提早收藏这套漫画得益于当年的“海南摄影美术出版社”，特此缅怀一番。另外，值得一提的是手冢本人乃是学医出身。

（七）《佛陀》漫画版：神话故事，主题沉厚严肃，虽然篇幅不长但章章呕心沥血，适合为《火之鸟》的入手做准备工作。

（八）《三个阿道夫》&《犬人》：对前者，一位朋友的话可谓一言以蔽之“如果把一部漫画比作一个人，那《三个阿道夫》就是所有人中间最伟大的一个（而《火鸟》是神）。”；读罢后者——感觉《Black Jack》其实驯如羔羊。

（九）《火之鸟》漫画版：绝对的巅峰之作，如果没看过《火之鸟》，等若没看过“手冢治虫作品”，自然更难体会出手冢晚年对于艺术孜孜不倦的上下求索，五百年的人类沧桑浓缩于此。用心读吧，你会发现，当今日本漫画界，仍没有人能超越手冢治虫。

本作长达18单行本：

黎明编1967年1月～11月
大和编1968年9月～1969年2月
宇宙编1969年3月～7月
凤凰编1969年8月～1970年9月
复活编1970年10月～1971年9月
望乡编1976年9月～1978年3月
乱世编1978年4月～1980年7月
生命编1980年8月～12月
异形编1981年1月～4月
太阳编1986年1月～1988年2月
现代编（终章） 逝世前尚未完成

（十）“漫画短篇集”：手冢生前留下不计其数的短篇作品，各种题材，不一而足，被我用来与《火之鸟》比较阅读。若想迅速了解手冢的创作理念或有一定认识打算更进一步的朋友不妨淘来一观。

注：以上手冢的漫画一律严肃不推荐看动画。但是手冢的短篇实验性质的动画很精彩，可惜本人才疏学浅，无法胜数，只看大家机缘。

松本零士：

作品入手顺序：

（一）《银河铁道999》漫画版：《火之鸟》之后若找出一部划时代的漫画杰作我想非松本零士《银河铁道999》莫属。异化世界的种种风景使人迷醉，而不断成长的少年在如此极端的环境之下其悲剧性的命运尤为残酷。后半段虽然水准下降，但是其结尾仍然可称希望之中的决绝之笔。松本零士的作品不少，但是足以与本作相匹敌的却一部都没有，或许松本已在这绝无仅有的一次漫长旅途中耗尽了峥嵘，或许他本就是为构建伟大的999而生。

（二）《1000年女王》漫画版：看过999后顺便将这个作为比较阅读，松本零士漫画作品满有特色：美女身形纤细（有人说像面条），神秘性感，偏又喜欢身材五短的男主角，既而对体制进行反抗。松本惯性之作不在少数。

注：关于动画，松本编剧的堪称SF风潮之作《宇宙战舰大和号》不做推荐，一是时代太过久远（远过高达系列第一部）；二是除了研究动漫史的或疯狂的科幻动画迷，通常现代人是不会特意翻那个出来看的。至于漫画《哈罗克·萨克》，并未观看，暂时保留意见。

川本喜八郎：

作品入手次序：

（一）《川本喜八郎作品集》（1DVD）：恐怕如今听过此君的朋友已不多矣。不过如果你在童年阶段曾怀抱中国动画“呼吸命运”，至少不该遗忘《不射之射》那部经典的木偶剧佳作。其制作人正是日本最负盛名的木偶动画大师川本喜八郎。建议在欣赏本套“作品集”时由《不射之射》开场，从情感认同度上更好代入，同时逐渐扩散欣赏，因为川本妖气重的作品不在少数，先以中国传统为之，再逐步去体味所谓的日本传统。

附录本集内容：《摘花》、《犬儒戏画》（全长版）、《鬼》、《旅行》、《旅行2》、《诗人的生涯》、《道成寺》、《火宅》、《自画像》、《不射之射》和《牵牛花公主和睡美人》。

（二）《冬之日》（1DVD）：04年出品，川本喜八郎担任总监督，力邀数十位世界动漫大师加盟，共做成36个单元的“连句动画”。“日本连句”某种程度接近于中国对联，这类形式做成的动画极富“明日松间照，清泉石上流”的味道。而穿梭其间的各种风格，各种表述方式令这部作品在某种程度上成了一个不可逾越的精品。倘若动漫爱好者打算真正了解动画实验性的一面，本作实难推拒！

另：传说目前有9DVD的完全版问世（其中有8张为导演素材采集版），期望获得。

附录三十五位监督：
Yuri Norshtein、川本喜八郎、大井文雄、野村辰寿、铃木伸一、
福岛治、石田卓也、Raoul Servais、守田法子、岛村达雄、
奥山玲子／小田部羊一、Alexandre Petrov、米正万也、久里洋二、
URUMA DELVI、林静一、一色Aduru、Bretislav Pojar、保田克史、
片山雅博、Mark Baker、伊藤有一、黑坂圭太、横须贺令子、
浅野优子、IKIF、王柏荣、高畑熏、HIKONE NORIO、森MASAAKI、
古川TAKU、Co Hoedeman、Jacques Drouin、汤崎夫沙子、山村浩二

注：川本喜八郎的《三国志》木偶剧系列至今未见，不知哪位达人有过收藏，愿闻其详。

久里洋二：

作品入手：

《久里洋二作品集》（1CD）：从《冬之日》中与其他大家明显不属的风格中得以见识，顺便淘碟来看。久里先生的作品接近于纯粹的欧洲风格，线条简练，人物抽象。作品风格另类，虽然有些是不脱日本民族典型的阴戾、极端，但是整体水准恐怕在日本实验派中未见第二人。以下十八部作品顺序收看可矣，他的哪一部作品都差不多的异化，对这个老男人的风格若感难以消化，大可以不去触碰。（如果硬要确定入手顺序，我个人感觉《椅子》较好把握些）

1.两条鱼（黑白版） 2.邮票幻想 3.人类动物园 4.爱 5.椅子 6.AOS 7.邻居男人 8.窗 9.杀人狂时代（原版） 10.杀人狂时代（国际版） 11.房间 12.两条鱼（彩色版） 13.KEMEKO的爱 14.G线上的悲剧 15.寄生虫的一夜 16.The Bathroom 17.POP 18.漫画

高畑熏：

作品入手次序：

（一）《萤火虫之墓》：所以从这一部入手是因为高畑先生的作品大都比较淡然，但是这一部对战争的反思之作却显然有着深沉无比的悲怆情怀，比较容易抓住初窥高畑门径的爱好者的心理；就我个人的角度则是尽量先把这部看过去，然后充分享受接下来的恬淡风光。

（二）《邻居山田君》&《岁月的童话》：简单线条勾勒的画面，十分轻松，但却可称得上隽永，看《邻居山田君》由始至终都能充溢舒畅的心情。而紧承上篇带来的舒适，《岁月的童话》对过往岁月的目光回溯，轻轻织出一段温柔的童年。其结尾堪称绝妙一笔，被记忆不断羁绊的女主人公，终于找到了属于自己的幸福。（后者适合有一定经历者观看）

（三）《平成狸合战》：这可能是我看到的高畑最杰出的作品，在很多人的心目中也极有可能是吉朴力最杰出的作品（大气不如宫崎）；如果你还没能看出这部作品悲鸣的一面，或者无法区分吉朴力二老的风格差异，那只能说明你少见多怪。

另：高畑先生的作品颇文学化和成人化，他最近的作品可能是参与川本喜八郎的《冬之日》制作。

川尻善昭：

作品入手次序：

（一）《吸血猎人D》：即便如何不惯川尻善昭某些刺激肾上腺加速分泌的作品，无论男女，对于这部《吸血猎人D》恐怕都是难以拒绝的。本片画面之妖冶，配乐之华丽，包括声音演出之精湛，都可称得上是日本动画的一个极致。由这一部入手将川尻作品推而广之该是最适宜的。（老美果然有钱）

（二）《妖兽都市》&《兽兵卫忍风帖》：应该说这两部作品更能代表川尻本人凌厉无比的风格，但是并不推荐“非川尻风格爱好者”以及女性观众入手。普通爱好者可直接跳过看下面的作品。

（三）：《黑客帝国动画版》（“虚拟程序”及“世界记录”）&《迷宫物语》（“狂奔的男人”一章）：川尻半实验性质的几部短篇，前者虽然画面铺张到豪奢，但是就给个人的震撼力上反不及后者。当然，如果至今还未看过《黑客帝国动画版》，不免是种缺憾。

补：《COWBOY BEBOP》的监督渡边信一郎主要负责制作《黑客》动画中：“少年故事”和“侦探故事”两章，从表现力来看；无疑川尻大师更胜一筹。
宫崎骏：

作品入手次序：

（一）《千与千寻》：从市场的角度而言，本作的受众层面是空前的，虽然作品本身一点都不简单。况且对于宫崎骏这样的大宗师而言，其任何一部作品都可以做为入门首选，而不同年龄层的观众看他的作品又从中获得不同的满足。思绪往复，《千寻》虽不是集大成，但是胜在均衡，是为开端。

（二）《天空之城》：另一部完善的“宫崎骏作品”，在深度上虽不如《风之谷》漫画版，但其桀骜的一面俨然浮现。而且本作差不多全面的呈现出“宫崎作品”中的各种元素，较适做为宫崎思想的总领。

（三）《魔女宅急便》&《哈尔的移动城》&《侧耳倾听》：前两者改编自外国童话故事，不算失败之作，但是在全部宫崎作品中只属下品，仅可作为宫崎作品的幕布一角，掀开无妨，不掀亦无失大局。至于《侧耳倾听》的监督虽非宫崎本人，但是从参与度而言，可算做“宫崎骏作品”，它和前二者差不多，都作为欣赏最精彩的“宫崎华章”之前奏曲。

（四）《红猪》：宫崎骏自传性质的作品，所以从画面到故事都相对以往来得成熟而写实。红猪那种淡然的感觉正是哀伤入骨后倒在表面看不出分毫，这样一个人物、一个故事恐怕宫崎骏本人不会有做两次的冲动了。

（五）《龙猫》：一部天人合一、物我两忘的温馨小品，尤其在经历沧桑过后再回头看这样一处美妙的人间仙境简直就是一种奢侈。本作作为承上启下的过渡，为接下来的几部史诗级巨作埋好伏笔。

（六）《风之谷》动画版&漫画版&《幽灵公主》：建议顺序先看《风之谷》动画，再精读其漫画，最后欣赏《幽灵公主》。以上作品大约是宫崎骏一生生命价值观的一个总结。全七卷的《风之谷》创作历时13年，完整而深刻地体现出宫崎骏的全部思想核心，而《幽灵公主》则从侧面深化了一些内容，其价值与地位在日本动画史上都难有作品可堪媲美。

大友克洋：

作品入手次序：

（一）《蒸汽男孩》：这部动画在表达尺度上反倒贴近宫崎骏，当然在表达上依然隐见其自身风骨。作为中庸化的集大成之作，可视为其入门之作。

（二）《老人Z》&《迷宫物语》（“工事命令终止”一章）：讽刺意味浓厚的两部前期作品。前者原作大友，并且就参与度来看，算做“大友作品”并不为过。这应该算是大友这个暴徒相对温和的一次发作；在《迷宫物语》的“工事命令终止”中的机器人虽然颇剧烈——但是与接下来的《记忆三部曲》的疯狂异化相比，显然只算铺垫。

（三）《记忆三部曲》&《遗迹保卫者》：大友从自己的漫画作品中选了三篇作成动画，并且担任总监督，这三篇名为《她的记忆》，《最臭兵器》与《大炮之街》。严重推荐的经典之作！看过之后的感觉是动画领域的探索永远没有尽头！《遗迹保卫者》，改编漫画之作，商业娱乐性较强，算做欣赏《阿基拉》动画前的一次放松。

（四）《童梦》漫画版，《短篇实验漫画集》：大友作品的精华部分实际更在他的漫画作品中。难怪业内人士一致视其为“手冢接班人”。

（五）《阿基拉》动画版&漫画版：大友将哲学、宗教学、神秘论学等高度集约化的大成之作，是大友极端世界观的一次完美演习；《阿基拉》漫画共六卷，相比动画更加从容展开——类似的例子恐怕只有宫崎骏的《风之谷》能与之媲美。

补充：《未麻的部屋》（又名“完美的蓝色”）大友在其中担任副导演一职，所以在作品中仍可见颇多锐目之处，并不似真正的“今敏风格”。而《机器人狂欢节》（又名“机器人嘉年华”）大友只在开场与片尾担任短短几分钟的监督。

押井守：

作品入手次序：

（一）《福星小子》动画系列：老实说，猥琐男押井守论杰出确实杰出，但是若谈以他哪部作品入手，实不知从何论起，即便是《福星小子》这类纯商业的漫画改编，都有押井对结构的大肆抽象化改造。对于这位不合时宜的文化妖怪的评价更是两极分化。——选这套作品做为入门也不过是折衷后的无奈之举。

（二）《天使之卵》OVA&《机动警察》OVA系列：前者人设来自天野喜孝，漂亮之余因为探讨主题的晦涩极易催眠，不推荐非“押井风格爱好者”欣赏；而另一套系列作品《机动警察》则反应出押井机智幽默的一面，辛辣讽刺以外，若觉本作难以消化，我建议你放弃押井守吧。

（三）《机动警察剧场1东京毁灭战》&《机动警察剧场2和平保卫战》&《机动警察迷你版》：三部超越时代的经典！尤其是第二部最能代表押井的思想与倾向，也因为一改原作的轻松流畅而最受争议。这三部加上剧场3《十三号废弃物》（非押井守参与）可以为整个《机动警察》系列涂抹最绚丽的一笔华彩！同时也是押井守世界观蜕变的一个重要历程。

（四）《人狼》&《阿瓦隆》、《红眼睛》等真人作品：《人狼》的原作脚本为押井，参与度上而言应归为他的名下，风格上更是典型“押井式的阴沉”；《人狼》差不多是押井的作品中最像真人电影的一部，虽然与《阿瓦隆》、《红眼睛》等作品还有个共同的特点是都有催眠之功效，但是这么说吧，认真看过这些片子（尤其是《人狼》）并有所感悟者，很少能不被押井守所折服！

（五）《攻壳机动队》&《INNOCENCE》：押井将恣肆的头脑对准士郎正宗的《攻壳》漫画。于是在香港阴雨绵绵的各处，人类和人造人不断思考自身的存在与未来。《INNOCENCE》从某种程度延续了这种问题的思考。《黑客帝国》则是将思考转为具体行动中去。《攻壳》剧场版是押井作品中最杰出的一部，也许是SF动画中最杰出的一部。

第十位：些许名家集合

要说日本动画一定要先说 日本动画之父手冢治虫

手冢治虫

性别：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蝎座
出生地：大阪府丰中市
出道：1946年1月在《少国民新闻》发表《小马的日记》

《铁臂阿童木》
《怪医黑杰克》
《蓝宝石王子》
《三眼神童》
《大都会》
《火鸟》
《阳光之树》
《海王子》
《我的孙悟空》

简介
手冢治虫所留下千种的创作，
在原先讲谈社所发行的《手冢治虫漫画全集》三百卷，
在他过世后又花了10年，
追加了壹百卷，

而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，
成了全世界最多著作的漫画家，

去世时，他尚有3部漫画连载，
未完结和与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成，

一生所创作的漫画作品高达15万页之多，
他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，
由于工作量大，他随时携带稿纸，
在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，
他每天只睡不到4小时，
有时一天可画50页漫画，速度惊人，
也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，
既使同时创作漫画和制作卡通动画如此忙碌，

他每年仍抽空看300部电影，
因为电影是他灵感的泉源，
他笑称漫画是他一生的老婆，
而卡通是他一生的情人。

在他一生从事漫画45年的期间，
如他所画的《火鸟》不死般精神，
为后世留下不灭的影响，

而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。
并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。

以手冢治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及，
而且经历战争攻击后能存活下来时，
他就立志不浪费生命尽情发挥所长贡献世人，

为了建立日本卡通工业梦想，
用画漫画赚来的稿费来支撑在艰苦环境中成长，
中途时公司财务危机破产3亿日圆，
他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画，
慢慢的把债务还清而且还继续制作更好卡通动画，
可见他除了旺盛的创作热情之外，
最重要的是有凡人无法比的坚强斗志和毅力，

而手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响，
最主要是漫画作品中，
带有人性的哲学思想，
强调「尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡」，
所以重视「生命」和「心灵」是漫画之神—手冢治虫给后世的启示。

手冢治虫先生在1928年11月3日 ，
出生於日本大阪府丰能郡，

1935年7岁迷上田河水泡的《野狗》，
和电视上的《大力水手》而认真临摹，

1937年9岁迷上天文学、宝冢少女歌剧、迪斯尼卡通影片，

1939年11岁
因读了平山修次郎著的《原色千种昆虫图谱》，
而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上虫字，
以手冢治虫为笔名，
而此时在绘画的天赋早已有展露，

1941年13岁就读北野中学，
加入美术部画了无数漫画习作，

1944年16岁因战争关系被派入军需工厂担任劳动员，
双手感染到细菌差点坏死，
后来奇迹治愈，

1945年战后17岁
就读大阪大学附属医学专科部
并看了日本动画
冈本宪三的《海神兵桃太郎》
而感动立志要做动画家，

1946年18岁
首部发表职业漫画作品《小马日记》
开始连载於《少国民新闻大阪版》，
同时作品《小A小B探险记》、《珍念和小京》，

1947年19岁
由名漫画家酒井七马构成，
手冢治虫绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，
销售40万本震撼日本全国，
从此过著漫画家和医学院学生的两栖生活，
同时作品《大金刚》、《火星博士》、《怪盗黄金棒》，

1948年20岁《遗失的世界》发行，
同时作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》，

1949年21岁作品《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。

1950年22岁加入东京儿童漫画会，
认识学童社的加藤谦一
因此在《漫画少年》开始连载《森林大帝》
当时他已是漫画单行本界的霸王，
同时作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》，

1951年23岁在《少年杂志》开始连载《小金刚大使》，
并接触华德狄斯奈的卡通电影《小鹿斑比》
一连看了80多遍，
记住每个片中细节，
同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》，

1952年24岁国家医师考试合格，
科幻钜作《原子小金刚》开始连载，
同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》，

1953年25岁搬进东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓，
此处因他作品轰动而成了漫画圣地，
并在《少女俱乐部》开始连载《缎带骑士》，
同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋X点》、《李蒙小子》，

1954年26岁长篇巨作《火鸟》黎明篇、《少年侦探》

1955年27岁作品《火鸟》埃及篇和希腊篇
及《流星王子》、《大洪水时代》，

1956年28岁作品《漫画生物学》、《虎之书》，

1957年29岁作品《火鸟》罗马篇和《漫画天文学》，

1958年30岁《小美子》、《漫画生物学》
荣获第三届小学馆漫画奖，
并参与东映动画公司《西游记》卡通制作，
同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》，

1959年31岁与冈田悦子结婚，
同时作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》，

1960年32岁作品《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》，
1950年代因受手冢治虫的创作精神感召
而吸引许多如藤子不二雄、石森章太郎、赤冢不二夫，
等等的众多创作新秀加入漫画创作市场行列，
不但每个都成为未来知名漫画家，
因为团结奋发创作漫画的热情，
也为日本在日后亚洲漫画市场中
奠定各式各样多元化的漫画图像风格发展。

手冢治虫先生於1961年
33岁时的学位论文－－异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察
获医学博士学位，
并成立〔手冢治虫制作动画部〕
同时作品《神奇少年》、《第七号》、《蹦果》、《蚂蚁和巨人》

1962年34岁制作第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映，
同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》，《铁血丝路》，

1963年35岁制作日本第一部电视黑白卡通《原子小金刚》
於富士电视台放映，
《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、
每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化电影奖，
同时作品《新选组》、《大X》、《SF狂想曲》，

1964年36岁参加纽约世界博览会，
与63岁的卡通大师华德 狄斯奈先生见面，
同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》

1965 年37岁《原子小金刚》荣获厚生大臣的表彰，
同时作品《火箭大使》、《三神奇》，

1966年38岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》
荣获电视记者协会奖特别奖，
成立〔虫制作商事〕担任社长，
创办〔COM〕漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，
该志并开始连载《火鸟》长篇钜作，

1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、
每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化电影奖、
亚洲影展动画部门奖电影版《森林大帝》
荣获威尼斯国际影展银狮奖《原子小金刚》
及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖《新森林大帝—前进雷欧》
荣获日本电视影片技术奖
同时作品《火鸟》黎明篇和未来篇
《搜集人种》、《多罗罗》，

1968年40岁
成立漫画制作公司株式会社手冢制作，
同时作品《火鸟〕大和篇、
《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。

1969 年41岁作品《火鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》，

1970年42岁《火鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，
同时作品《火鸟》复活篇 《人间昆虫记》、《我的玛琍亚》，《桐人传奇》

1971年43岁辞去〔虫商事〕社长职位，
同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》，

1972年44岁作品《奇子》、《佛陀》，

1973年45岁公司破产负债3亿日圆，
同时作品《怪医黑杰克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《动物徒然草》，

1974年举办〔手冢治虫30年巡回展〕
同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》，

1975年47岁《佛陀》 、《动物徒然草》荣获文春漫画赏。
《怪医黑杰克》荣获日本漫画家协会特别赏。
同时作品《纸堡》、《下雨小僧》，

1976年48岁作品《火鸟》望乡篇 、《神奇独角马》、《MW》，

1977年49岁《三眼神童》、《怪医黑杰克》荣获讲谈社漫画奖。
并且由讲谈社开始计划 整理搜集《手冢治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，
手冢治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》
由光文社出版，
第一本散文集《手冢治虫的世界》
由大和书房出版，

1978年50岁担任日本动画协会首任会长，
同时作品《火鸟 》乱世篇、《未来人》，

1979年51岁因长期开拓儿童漫画领域成果，
荣获严谷小波文艺赏。
同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》，

1980年52岁制作长篇卡通电影《火鸟2772》
於东宝系电影上映大受好评，
并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖。
圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。
并担任国际交流基金会大使身份，
於联合国总部及全美的各大专院校，
演讲推广现代日本的漫画文化，
同时作品《火鸟》生命篇。
1960至1970年代
是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，
艰苦投资培养日本卡通动画人才，
发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，
并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，
为日本动漫画奠定良好的基础工业。

手冢治虫先生於1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》，

1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，

1984年56 岁《阳光之树》
荣获小学馆漫画奖的《青年．一般部门赏》。
制作实验卡通短片《跳跃》
荣获古雷布国际动画电影展首奖。
讲谈社计画的 《手冢治虫漫画全集》三百卷
全套发行完成，

1985年57岁
因《漫画家生涯四十年，手冢治虫漫画全集》计划完成，
荣获讲谈社漫画赏特别奖。
制作实验卡通短片《老旧的影片》
荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖。
波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖。
《跳跃》卡通短片
荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖。
以长年对卡通电影的贡献，
荣获第一届东京国际影展之表扬，
特颁东京荣誉都民奖章。
同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》，

1986年58岁以《告别阿德鲁夫》
荣获讲谈社漫画奖《一般部门赏》。
同时作品《火鸟》太阳篇、《暗夜》，

1987年59岁著作散文集《观赏. 制作. 放映 》
荣获电影旬报杂志的最佳读者奖。
同时作品《 鲁德威西B 》 、《未来人》，

1988年60岁担任《上海第一回动画展》国际评审，
以对於日本战后漫画及卡通创作的贡献
荣获朝日赏。
制作实验卡通短片《森林的传说》
荣获每日电影奖的大藤信郎奖。
及查布理布国 际卡通电影节CIFEJ《青少年电影奖》。
同时作品《莱欧 . 浮士德》，

1989年2月9日因胃癌，
在画桌上赶稿中逝世，
享年60岁。

漫画家,动画制作人.本名手冢治,因自幼喜爱昆虫,故于1939年取了"手冢治虫"的笔名.1945年入大阪大学附属医学专门部(后获得医学博士学位),翌年开始在<少国民新闻>(现<每日小学生新闻>)上连载四格漫画<小马的日记>,从此走上漫画之路.

1947年,根据酒井七马原作改编的漫画<新宝岛>发行,该作将大量电影拍摄法引入漫画,一经推出就受到欢迎,人们由此开始接受"新漫画"的概念.此后陆续创作出<森林大帝>,<铁臂阿童木>,<怪医秦博士>等大量脍炙人口的长篇作品,屡次获得各种奖项,其中的<蓝宝石王子>是公认的日本第一部少女故事漫画.此外,他还创作了向我国古典名著<西游记>及著名动画大师万籁鸣致敬的作品<我的孙悟空>.1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品<火鸟>,是其创作生涯的巅峰之作,至他临终时,作品最后一章<现代篇>仍未完成.

手冢治虫提出了动,漫画应该按照不同人群的需要而制作的观点,从此以后日本漫画有了少年,少女漫画之分,后来又派生出更多其他的取向.此外,手冢在动画领域也做出了不亚于漫画反面的巨大贡献.1961年成立"手冢治虫Production动画部",翌年以"虫制作公司"的名义开始活动,日本第一部多集TV动画<铁臂阿童木>,第一部彩色多集TV动画<森林大帝>,第一部长达2小时的TV动画特辑<100万年地球之旅 熊猫BOOK>等一大批优秀的动画作品均诞生于此,晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到很高的评价
1989年2月9日,手冢治虫因胃癌逝世,享年60岁.在43年的创作生涯中,他共绘制了超过15万张漫画原稿,作品内容涉及儿童生活,科幻,侦探,恐怖,自然,历史,神话传说,文学,医学,宗教,音乐,哲学等各个领域,多部作品被改编为动画,真人电影,舞台剧等.其作品不仅风靡整个日本,更在世界范围内广泛传播,对所有的动漫创作者和读者均产生了不可估量的影响.在手冢全部的作品中,都贯彻着他一生创作所共有的主题--对生命的尊重,他本人也因此被称为"漫画之神".

1971年,集英社漫画周刊<少年JUMP>设立新人奖项"手冢赏",由当时健在的手冢治虫任审查委员长.1997年,为纪念他对于推动日本漫画飞速发展做出的巨大贡献,朝日新闻社设立了"手冢治虫文化赏".1994年4月25日,建立于兵库县宝冢市的"宝冢市立手冢治虫纪念馆"对外开放.1997年<森林大帝>成为日本全国学校图书馆协议会选定图书.2006年1月,日本东宝电影公司决定将作品<多罗罗>改编为真人电影.在2006年3月23日开幕的第5届东京国际动画节上,手冢Production推出"手冢治虫的世界"参展.

青年时期的手冢治虫

手冢治虫原名手冢治，1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡（就是现在的丰中市），小时候的手冢长得瘦瘦的，头大大的，一脸的昆虫像，个子又小，身体也很虚弱。小学的时候经常受同班同学的嘲笑，是那种被欺负惯了的小孩。上了中学之后，情况更加变本加厉。有一种叫做“解剖游戏”的，全身上下都被剥光，有十个左右的人一起拥上来，从衬衫到内裤全部被脱光光，然后被赶到走廊上。为了避免自己被班上的同学欺负，手冢成功地加入了班上的一个团体，并与一位叫石原实的小孩成 了好朋友。受石原同学的影响，手冢喜欢上了天文学，并对昆虫着迷，成了一个读遍科幻小说的少年。这也就是“手冢治虫”这个名字的来历。

手冢治虫从小就喜欢画画，4岁的时候就把自己做的梦以图画的形式表现出来。手冢的母亲每次从父亲那里拿到钱，就把其中的一小部分拿出来买书，其中也有不少漫画。手冢的母亲还经常念漫画书给手冢听，真是一为与众不同的母亲。由于家中有很多的漫画书，手冢在班上也变得小有名气，每到星期天就会有很多的小朋友到手冢家里看漫画。托漫画的福，在学校欺负手冢的人越来越少了，朋友也变多了，这些都是漫画的功劳，对手冢而言漫画简直就是神明！渐渐地手冢也开始画起漫画了，小学五年级的时候，手冢画了整整一本笔记本的故事，拿到班上给同学们传看。手冢中学的时候第二次世界大战爆发，由于经历过战争，使得手冢更加体会到生命的可贵。在战争期间，手冢从来没有想过要当漫画家，当时的志愿是当军医，虽然就读的是医学专业，但是对手冢来说最喜欢的还是画漫画。在当医生还是当漫画家之间犹豫的时候，母亲的一句话决定了手冢的一生：“真的那么喜欢漫画的话，就到东京去吧。”母亲的这句话使得手冢安心地选择自己的所爱，也因为这句普通的话，诞生出了日本的漫画之神......

漫画之神的诞生

1947年在手冢治虫19岁的时候发表了连载作品－－〈新宝岛〉，引起了读者的极大兴趣，销售突破四十万册，他把电影，电视中变焦，广角，俯视等手法运用到漫画作品中，是人物都“动”了起来。这是日本漫画表现手法的一次划时代的进步，人们通常说的きんが，就是从这里起步的。1952年，手冢治虫的〈铁臂阿童木〉问世，轰动日本，这个勇敢，聪明，正义，有十万余马力，可以上天入地的小机器人几乎是人见人爱。1963年在日本全国富士系电视万能感推出的同名动画片到1966年12月为止，共制作的同名动画片先后持续了13年，〈铁臂阿童木〉的动画片改变了一些人对漫画的偏见，那些以前认为儿童看漫画会

影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。〈铁臂阿童木〉的动画片还在美国NBC电视台播放，美国的孩子们看了〈铁臂阿童木〉觉主人公很可爱，但是使他们受到感动的是故事情节，那种独特的表现方式使他们至今难忘。动画片〈铁臂阿童木〉不仅在海外销售很好，而其商业化的周边产品也产生了新的经济效益，于是手冢治虫在日本漫画界无人可比的地位就这样确定了。

对于“上年纪”的漫画迷来说，认识手冢治虫的另外一部作品就是〈森林大帝〉，在国内大家最早接触的应该是这部漫画改编的动画片了.。〈森林大帝〉里的主角是一只叫雷欧的小白狮。提到白狮我们先看看它的来历吧，1948年手冢治虫给动画图书插图，当时由于还没有荧光灯什么的，黄色的电灯很暗。第二天早晨，打开狮子图一看，原来以为涂成黄色的地方都是雪白的，原来是黄色光线捣的鬼！当然白色的狮子没有被采用，手冢在回家的电车上忽然想到“白狮从来没有人画过，一定会有用的”，于是这幅图就被珍藏起来，1950年终于在〈森林大帝〉中重见光明。事实上白狮是很少有的，用遗传学的角度解释就是所谓的“白化病”（也称白子），人类之中也有白化病的现象。通常白子的生存能力都比较弱，雷欧也是体质很弱，一出生就被人类领养，在文明社会中安逸地成长，突然有一天，它被放回非洲的草原。非洲草原是一个弱肉强食的地方，雷欧一下子被放回到那个世界，刚开始很孤单，动不动就哭，其他的猛兽一听到就来袭击它。狮子是百兽之王，雷欧好歹也是一只狮子，被袭击了只会成为笑柄。于是雷欧开始和丛林里的其他动物交心做朋友，最后得到了大家的支持，成为森林大帝。在这部作品中手冢透过小白狮雷欧的成长想要告诉大家的是：虽然人都有朋友，可是进入社会中情况就不一样了，每个人都是孤单的一个人被放出去，就像雷欧一样。那个时候最重要的就是人与人的接触交往，与心灵的沟通，并且凡事不能以自己为中心。

由于经历过第二次世界大战，手冢深深体会到了生命的尊严。〈火鸟〉这部作品创作于1955年，那里头出现的火鸟可不只是一只鸟，还是生命的象征。和这只鸟有关的每一位人物，都对自己的生命很执着，无一例外。大家都不想死，都希望获得永恒的生命，返老还童。因为执着于生，而产生了各种各样的痛苦。这部作品更多的是与人讨论生与死的看法，到底追求永恒的生命是不是就是正确的。另外一部探讨生命的作品就是著名的〈怪医秦博士〉（原名：BLACK JACK）。〈怪医秦博士〉是手冢就读医学院时的体验所创作的作品，怪医秦博士是一个左脸有一道长长的疤痕，没有执照的医生，可是却有超人一等的技术，因为向病患收取巨额的医疗费，所以如蛇蝎般令人生恶。医生的道德标准是什么？手冢在这部作品里进行了深入的探讨，因为这套丛书从小学生到大人各个年龄层次都能看，因此成了手冢治虫最受欢迎的漫画作品。1993年秋天有日本秋田书店重新再版全部12集时，很快就卖了600万册，超乎秋田书店的预料。

困境中的手冢治虫

无论任何人都会遇到困难的，手冢也是一个人，当然也曾经遇到过很大的困难。手冢治虫虽然是一个画画的天才，但是他却不是一个经商的材料。手冢治虫曾经抱着“自己也能经营公司”的错觉开了属于自己的公司，那样出名的大漫画家，一面要不断发表新作，一面还要经营公司，实在是不可能的事。掌握一百万左右的钱或许还有问题，但是要掌握一亿左右的资金问题就出现了。手冢那样的人活像一个没有上锁的金库，只要有人找他盖章，回声“喔”就盖了，因为他根本就没有时间看资料。其实手冢本人就是摇钱树，周围和他交往的人几乎都是抱着利用他好赚上一笔的想法，终于使手冢背负上了庞大的债务可，甚至动了想逃到台湾的念头，在这种情况下，在好朋友葛西健藏的大力协助下终于走出了困境。让手冢从绝望的深渊中爬起来的除了朋友的协助和家人的关怀，最重要的还是他个人的气魄，和他不屈不挠的生命力，这是手冢治虫的本质，也是他再生的原动力。

手冢治虫的中国情缘

大家都知道手冢治虫是日本的漫画之神，但是他却与中国有着千丝万缕的联系，手冢在青少年的时候，曾经看过万氏兄弟制作的〈铁扇公主〉，因为受这部作品的影响而下决心从事动画片的制作，二十多年前手冢首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是〈我是孙悟空〉，从这一点来看，手冢对万籁明前辈是非常尊敬的。1988年在上海召开的第一届国际动画节，手冢治虫担任大会审查委员的工作，手冢当时已经得了胃癌，但是就是在这种情况下，他还是超乎常人顽强的工作，与世界各国的同行进行交流，脸上没有一丝痛苦的表情，依然谈笑风生。会后手冢治虫返回东京的当天夜里就住进了医院，从此就再也没有回到自己的家......

光辉的一生

在长达43年之久的漫画创作生涯当中，手冢治虫留下的漫画作品多达百种，15万张漫画原稿，发行单行本一亿册以上，60多部动画作品，共塑造了两千多个极富生命力的漫画形象，直到生命的最后一刻仍然在作画。对于手冢治虫的逝世，日本最具代表性的报纸〈朝日新闻〉发表了如下社论：“为什么日本人（包括大人在内）那么喜欢漫画？凡是到日本来的外国人，似乎都对这个现象感到奇异。这个理由很简单，那是因为别的国家没有手冢治虫。”手冢治虫的诸多作品已经出版那么久了，可是到现在还有很多读者，这是手冢的思想跨越了时代，仍能打动现代人的最佳证明。手冢治虫不仅仅是一个漫画家，还是一位哲学家，燃烧自己的生命，传播自己的思想给世人。手冢的作品里充满了东方的智慧，以及对未来的思索。手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的漫画作品，他还培养和带动了整个一代的漫画创作人才，例如石森章太郎，赤冢不二夫，藤子不二雄。半个世纪以来，日本漫画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的。手冢治虫对日本漫画界贡献极大，他的创作在日本漫画界史上具有开创新时代的意义，奠定了漫画及动画的文化地位，所以日本漫画界给了他“漫画之神”的称号，可谓当之无愧！

手冢治虫老人家~可惜死掉了