第一：下载ps。
第二：打开ps。
第三：点‘文件’——‘新建’——‘透明’，调好之后确定。
第四：点‘文件’——‘打开’选择你要做封面的图片，确定。
第五：解锁——点‘背景’，点两下，弹出一个框框，确定。
第六：工具箱上——那个四四面都要的小箭头，斜边还有一个大箭头。点一下图片，之后拉到你新建的图层里。
第七：将打开的图片差掉。
第八：按Ctrl+T，会出现四个角的虚线，接着拉，拉到等于新建的边缘相等。
第九：按IT，弹出框框，应用。
第十：打书名，作者名。
第十一：如果不满意，可用第六条说的那个四面箭头将文字移到你满意的地方。
第十二：按回‘图层二’——点‘编辑’——‘描边’——‘一像素’——‘居内’确定，颜色不满意自己可调。
第十三：点‘文件’——‘保存为web格式’—或—‘保存’——确定，OK！封面就好了！！
并不是很难的。
photoshop当然是最先考虑的。
如果只是找个图片再往上加些字，把他裁减一下变成你所需要的大小，而不用做太大改变的话，美图秀秀也可以。
个人认为，如果不做太大变化的话，美图秀秀~如果你很聪明，可以自己去什么PS吧一类的贴吧里找教程，学习用photoshop，那是特专业的图片制作软件，虽然难，但是如果会做的，图片效果相当好看~
顺便说一下，photoshop的话，你下载CS3就好了，现在来说这版本就比较好用了。CS4虽然界面更简单，但是现在教程一般都是针对CS3来编写的，用CS4的话，你会找不到一些他们说的工具。
无论到实体书店买书，还是到网上书店买书，人们第一眼看到的就是书的封面，而且不同出版品牌的图书还形成了自己的风格。
采用大众熟知的符号作为主体图案，上面为标题，下面为图案的，一般是上海读客策划的图书；
简约洁净、朴实内敛、矜持庄重，形式与内容完美融合的图书封面，可能就是设计师陆智昌为理想国的图书设计的；
而复古、庄重、严肃的封面，多见于人民文学出版社的书籍；
色彩斑斓，稚气与漫画结合的，往往是儿童读物；大面积单色留白，居中放置具象图案的，常见于中信图书；
……
图书封面俨然就是一个无声的推销员！
封面是读者了解一本书的第一步
在实体书店，读者3秒钟被某个书名吸引后，7秒钟就会看封面、腰封文字然后决定是否看内容。中汇设计认为，在网上书店中，同样如此，读者3秒钟被某个书名吸引后，7秒钟就会点击该书页面，查看封面以及页面文案，接下来才看编辑推荐、目录样张等，然后决定是否购买。由此可见，图书封面设计和装帧设计在图书出版中是非常重要的！因为它是读者接触和了解一本书的第一步，直接影响读者的购买选择。
先来简单了解图书的装帧设计。说的简单点儿，就是把图书的封面、扉页、版面、外形的样子设计出来，把书的插图绘制出来。但真的只是这么简单吗？
第一，封面设计。这是书籍装帧设计最核心的任务，是表达一本书内容与精神的媒介，是一本书的门面。封面设计的目的是以封面体现书的内容和精神，美化书籍，吸引读者。封面设计要把图形、色彩和文字三者有机地结合起来，表现出这本书的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
第二，扉页设计。打开封面后，印有书名、作者和出版社名称的那一页，称为扉页，也称为内封或书名页。扉页的设计一般要求简洁明快，留白为主。
第三，版面设计。也就是一本书里面正文的格式设计，常称为“内文设计”，是页面中图文组合方式的规划和实现，是书籍设计的重要组成部分。新颖、灵活的版面设计可以提高作者的阅读体验，增加图书的吸引力，所以版面设计通常在充分考虑图书内容呈现的情况下，实现一定的艺术性和装饰性，让版面有秩序、有条理，让读者获得更好的视觉效果，增添读者阅读这本书时的趣味和享受。
第四，外形设计。就是一本书的外观样子，涉及开本大小、用纸规格、切口和书脊的形式等。比如，为了追求奇特，有些书的切口采用毛边形式，不切成整齐的样子；或者采用阶梯式的切口；或者书脊涂胶裸装，等等。甚至有的书，还加个函套，或者在封面上挖个有一定形状或图案的洞，或粘贴上额外的纸品等。
第五，插图绘制。给一本书的内容配上一些插图，往往可以增加一本书的可读性，丰富内容的形象化呈现信息。
此外，我们需要强调一下版权。设计中使用的图片、字体，涉及版权的，一定要确保拥有正版授权，否则会引起法律纠纷。获取正版授权的方法就是购买所需的图片和字体字库，可以单张、单库买，也可以交年费来获取一年内一定数量图片和字库的使用权。
可有以下步骤:
一、封面的构思设计：
1、想像、 2、舍弃、3、象征
4、探索创新：1、书法体、2、美术体、 3、印刷体
三、封面的图片设计：直观、明确、视觉
四、封面的色彩设计：色相、纯度、明度对比
书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。
书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。
一、封面的构思设计：
首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：
1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。
2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。
3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。
4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字设计：
封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。
1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。
2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。
3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。
三、封面的图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。
一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。
四、封面的色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。
书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
（1）、构思
考虑几种设计方案，从中选择最满意的，或将几个方案中的优点加以综合。
（2）、定稿
确定封面的规格、定位图形及文字的位置。
（3）、制作
图形的设色或制作，运用学过的各种绘画技法（自定义图形的修饰、、自评表的修饰等）。
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