关于素描的知识

这两张是我画的，一张是静物，一张是几何体。静物要掌握弧度，顺着杯体画

。几何体要掌握明暗面，尤其是光照下来的阴影部分。还有反光，是用橡皮檫出来的。

画调子的基本原则是：调子跟着结构走，调子要为结构服务。

大调子是刻画整体效果，小调子是刻画细节部位~注意用笔的轻重和虚实变化，切忌为画调子而画调子，那就好比是“衣不附体”。俗话说“画人画皮难画骨”结构是最重要的，结构到位，调子其实是依附在结构上为结构服务的，就好比是给结构穿上一件合体的“外衣”。希望我的回答能对你有所帮助~

我是美术生哦，我现在高二了，小时候就一直在画、基础挺扎实的。同学也说我的调子排的好看。我跟你说哦， 上色调可以是涂的，也可以是排线条排出的调子，我喜欢排出的调子，就是横的和45°斜的排在一起的， 可能你排出来的很乱哈，不过你不能着急，也没有什么技巧，可能有的人会说你觉得涂的不均匀的话用纸巾或者擦笔擦一下就会感觉均匀好多、其实画面最好不要因为色调排的不好看就去过分的擦。那样会显的画面很灰或者是埋汰等等、、、毕竟素描练得是基础，你在基础上偷工减料的话，- -#、 总之 再笨的人只要练习，反复练习，就能练出漂亮的调子，也许时间会很长哈。这根天赋没关系。 没事儿找张纸，排调子去，没事就排，无脑排。啥时候你排出的调子好看又均匀，那你就成功了。（这可能是小技巧0.0， 排调子的时候不能十字交叉涂，这是大忌，这么涂不可能好看！，然后排线的话一定要两头轻，中间实。这个就是在线和线组成面的时候， 交叉的地方不会出现接触不好的感觉。0.0想象一下，排了两排调子，中间调子重合的地方，诶呦喂，比旁边两边深好多。还得擦多纠结？）

你画好了素描，漫画只要学一下技巧就能通。我没学过漫画，但你要是让我画漫画的话我也可以画的。素描是基础。就像做数学题的公式，素描就是内个最简单白痴的公式。 嘿。

纯手打的心得！。给个分把~ ~ 有问题可以追问哦~我也有我画的照片，就不在这发了，要想看M我哦~

造型基本因素　　1、形体的点、线、面　　我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系　　点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。　　线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。　　辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。　　轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。　　面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。　　直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。　　曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。　　2、比例与分割　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系　　3、特征与基本形　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。　　4、转折与轮廓　　当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。　　5、结构与构成　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。　　6、透视与空间　　一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。　　几何透视法　　几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。　　平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。　　平行透视　　成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化　　成角透视　　几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。　　空气透视法　　空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。　　7、明暗与调子　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”　　A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。　　B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。　　画面构成　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。　　1、形体组合与画面切割　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。　　2、角度确定与空间序列　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。　　以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。　　速度重要，方向更重要。

我也画过几年素描，后来放弃了，写这些供你参考哦。

漫画和素描关系不大。

当然也要看是什么漫画了，要是米老鼠那样的，会素描倒麻烦了，因为素描是写实，米老鼠是夸张。日本漫画，素描好了，画人物、景物漫画就很容易。当然这不是画几个石膏像就够了的。写生什么的也很必要，宫崎骏的动画，风景多美，肯定有很好的景物水彩写生的功底吧。

在一定程度上素描和漫画不是一个路子。

回到上色调，上色调是有技巧的。素描最基本的是排线条，很多老师可以给学生排线条，但是很少说怎么排，我觉得去看看过去大师画的人物素描，如伦勃朗等，线条精准方法多样，一个人物的脸，那线条就很美，要能看进去，可以去思考借鉴。

而且你说的 技巧 技术 其实是一回事。。技中有巧 不是一味的在纸上磨叽哦。。

调子上不好 是因为你对结构理解不到位
你找准明暗交界线后 把基本的黑白灰分出来 再考虑深入就好
记住先压最深的 然后次深 再灰。。。