雷内马格利特 这幅作品叫什么···最好有作品的分析!!~~跪求!~很急啊!~

2024-12-29 08:05:13
推荐回答(3个)
回答1:

超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的,“不可思议的东西总是美的,一切不可思议的东西都是美的,只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊,也可能不使人震惊。”这样,达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架,等等。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景,看起来既精细逼真,又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism),其代表画家除达利外,还有马格利特等人。超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义(OrganicSurrealism),以米罗为代表,追求幻想的、与生命力相关的抽象画面

▲树 

在马格利特画作中,树是少数能够让视野上下连贯的主题。树的 

形象虽然不断向上开展,但是它盘结在地底的根却将这样不断向上发展的动量牢牢抓住。马格利特的树有时候将把它砍下的斧头踩在脚底,有时候枝叶化做正要展翅的鸟儿,但是不论形体如何变化,它总是祥和而宽大、愉快而和蝎地站立在画作的世界里。

 

回答2:

《错误的镜子》

《错误的镜子》作于1928年,描绘了一只人的眼睛,及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来,人的眼睛只是一面错误的镜子,因为它所得到的只是自然的幻影,而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”,因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中,梦幻的感觉并不由于变形和歪曲,而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上,超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。

回答3:

超现实主义画家···