艺术设计与心理学的关系

基于设计心理学的图形设计，可以有助于提高图形本身的艺术价值。设计心理学研究的是：设计中不太被人们重视经常会被忽视的设计原理和规则，假如这些设计原理、规则一旦被我们运用到设计实践中，就可以有效的解决设计中遇到的问题，并提供一些合理的解决方案。

本文所讨论的设计心理学问题，是希望能够帮助平面设计师通过了解设计心理学的相关知识，对人与图形之间的交流互动关系有着重新的认识，拓宽设计思维，增强图形设计的有效性，加深对图形设鉴赏能力、设计能力和评价能力。

图形设计中的心理学知识的应用，既能够影响设计师的设计思维也在一定程度上影响了受众的接受程度，这就直接关系到图形设计的传播效果。在图形设计中从心理学角度出发，是设计图形的必经之路。

所谓的差别阈限简单理解就是视觉冲击力。研究表明，如果外界差异性不超出常规，不管画面如何设计，都很难提供“冲击的感觉”。设计师对图形进行设计时，要使图形对主体的刺激达到观者的阈限以上，才能引起受众的注意， 产生视觉冲击力。这也是图形设计为什么如此重视差异性的原因。

错觉是图形设计中常用的感觉体验之一。错觉指的是错误的知觉，错觉的图形设计是受众在错误的方式下体验刺激的感觉。

错觉在图形设计中的应用，主要体现在令人眼花缭乱、趣味昂然的图像。比如利用透视变形使图形显得比例失常的标志显得比例正常易于识别。错觉的运用是目前图形设计中最常见的一种是用技巧。

图形设计中常使用的错觉现象主要是：

①两可图形

②错觉轮廓

③不可能图形

④倒置的图形

⑤似动和主观颜色

⑥形态错觉（大小、长短），包括距离与深度知觉（透视）

情感设计首先应该从艺术设计作品本身入手。形式优美、涵义深刻的设计作品，具有显著的艺术价值，能激发受众的情感体验。其次是图形设计的功能性。具体包括：提高设计可用性，交流的趣味性和乐趣，并且在某些设计作品的沟通交流中提供一定思考的余地，使受众具有想象的空间，体会到自我实现的乐趣等。在图形情感设计中，我们应该这样运用其设计法制。

是刺激人感官的情感设计最直接、最易于实现的情感设计，常通过对比度、变化度、新鲜度以及增加饱和强度的方式来实现。

①恐怖刺激。也是图形设计中常用的设计心理。图形的表现通过激发人的恐怖感而达到特定目的的设计。恐怖感对于人的感官刺激十分强烈，除了可以迅速地集中观众的注意力外，还能够使广大受众加深记忆，激起持

产品艺术设计从萌芽到发展，经过了漫长的岁月，经历了多种多样的设计风格的变革。从以纹样装饰为主的装饰风格和古典艺术风格的复兴，到注视功能和有机形体的现代主义，艺术设计似乎都停留在造型的范畴上。对艺术设计的内容与形式方面的探讨，却都反映了一个经济现象，那便是以产品为主导的经济现象。以往的产品艺术设计过多地重视了产品的制造，产品销售的利润，却忽略了产品的使用者——人的因素。
　　北欧的产品艺术设计，因其一贯坚持的人性化，在不牺牲功能的“软性现代主义”的设计风格下，产生了许多被人们所接受和喜爱的产品。它们便是重视了人的因素，才使得北欧设计代表了优秀设计的高品质，成为世界优秀设计的代名词。

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艺术设计与心理学的关系是密不可分的。人类作为有思想的高等生物，心理就是标志，艺术设计亦是心理活动的一种表达与升华。人们通过艺术设计来表达自己的所见所闻所想。甚至可以通过一个人的画知道这个人的喜怒哀乐。

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艺术设计的服务对象是人，设计的目的目的是为了促进销费、提升人的生活质量。
因此找对受众心理非常重要。因此艺术设计中会接触到心理学的内容，也就是说心理学应用于艺术设计中，为艺术设计提供思考方向和思考范围。