一、领会试题
色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此,色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”.因此,在拿到试卷后,不要急于动笔,要仔细审题,看清要求,先打打腹稿,在头脑中构画出几张画面,然后加以比较,有意识地取舍,最终留下自己设想的满意画面。
二、立意构图
1.S字形:比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2.斜线平行构图法:具有强烈动态感,对初学者而言比较有难度。
3.垂直平行线构图法:画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。
4.三角形构图法:最常用的构图形式之一,画面具有安全感与崇高的气氛。
5.倒置三角形构图法:画面有不安定感,为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法:由垂直线与平行线交叉构成,是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法:考试中比较实用的构图形式,但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法:在西方绘画上应用最广,具有动态感。
9.菱形构图法:予人以坚强的印象,具有安定感。
10.X字形构图法:由两条斜线交叉而成,有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此,考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识,并通过临摹、写生、默写等一系列训练,做到默记于心。
三、确定色调
构图之后,可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块,以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系,画时可采取快速薄画平涂式,使画面色调能较快的得到体现。
四、深入刻画
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时,应采取厚薄相结合的画法,且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用,一增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发,突出主体,切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较,使一切细节服从于整体。
五、调整
调整主要是让画面更加突出、响亮,使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中,要加强静物的形体结构,空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较,增强层次感与空间感,后面物体的塑造要概括些,色彩也稍灰些,前面的物体塑造要结实些,色彩纯度稍高些,主要物体要深入。
六、注意事项
1.各步骤要协调统一,合理统筹好作画时间。
2.考试时要镇静,切勿急躁,要保持良好的心境,做到有条理的完成画面。
3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。
4.要见好就收,不能大面积地修改与重来,以致发展到难以收拾的局面。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行,否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。
首先,如果要吸引目光,就要完善细节。应将需要被突出的静物(此处以苹果为例子)细化——强调明暗交界线,采用较为仔细的笔触。例如,在画柄的部分时采用极细的笔,可将颜料处理得干一些,来准确地描绘。
其次,苹果上的高光应以纯白提亮,此处颜料应厚而干,面积不宜过大。
此外,在阴影部分强调接面的分割线,但要注意过渡自然。