卡农这首歌曲的背景，相关资料

其实早在 1980 年，劳勃瑞福执导的一部电影「凡夫俗子」，里头就曾用过帕海贝尔的 D 大调卡农！还有许\多电视广告也利用帕海贝尔的 D 大调卡农的魅力，吸引更多的目光。据说，这个曲子是金氏世界纪录记载中，最多演奏版本的一首曲子，多达一千七百多种，足见这首曲子的深远魅力！

但是，你一定不知道～「卡农」并非这曲子的曲名喔！所谓「卡农」（ Canon ）是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行、互相模仿、相互追随，给人绵延不断的感觉。许\多人误以为这个曲子便为「卡农」。

卡农旋律简单朴实，但具有精密完美的乐曲结构，充份展现对位法的魅力。乐曲中还有一点值得一提，其低音部为只有八个音符组成的同一旋律，同一旋律从头到尾重复了 28 次。而这样好听的曲子，是谁创作的呢？帕海贝尔的卡农约作于 1680 年，全名「Canon and Gigue in D」。三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品，更成为电影、电视及广告配乐的常客！

卡农，带着幸福的福音传播到世界的每一个角落。帕海贝尔不必创作无数的乐曲来证明自己，因为只要一首曲子，就足以传诸后世～历久弥新了。

Pachelbel本人生平

【帕海贝尔】

英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09
国籍：德国
乐派：巴洛克

【生平简介】
帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。
帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。
由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。
1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。
离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。

关于Pachelbel's Canon

他创作的曲目中以(D大调卡农与吉格)最为世人所喜爱，这首曲子堪称「数字低音时代」的代表作。首先数字低音奏出两小节的旋律，然后不断地重复(这种又称作顽固低音)，高音部则于其上不断变化，这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止，可说是巴哈以前的最高杰作之一。

本曲创作时间推断是在一六七八至一六九0年之间，乐曲编制由三部小提琴、数字低音(通常由大提琴担任)组成。首先由低音乐器奏出两小节顽固低音音型(这个音型将贯串全曲)，一共反复了十八次，成为乐曲主干。接着由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分别相差两小节依次加入，演奏与第一小提琴完全相同的曲谱。二部小提琴以简单不过的架构发展，节奏和音量逐渐加快、加强，最后达到高潮。全曲扣人心弦，一气呵成。

canon，又作kanon，本意是“规律，典籍”，而在音乐中的意思是“轮唱”。
canon实际是一种曲式风格，并非单一的曲目。例如巴赫的《五首卡农变奏曲》、贝多芬的《命运交响曲》，都属于canon的范畴。