求巴金的《憩园》和贾平凹《月迹》散文集全本

出版于1944年的《憩园》通过其主人公杨梦痴的堕落过程的描写,揭露了封建礼教对正常人性的扭曲和摧残,同时昭示了财富不能“长宜子孙”这个真理。

《憩园》 - 简介
《憩园》创作于一九四四年的五月至七月，先是在贵阳的中国旅行社招待所、花溪小憩等地，后完稿于重庆，并于当年十月出版。小说创作缘于巴金先生在抗战期间两次回到成都老家所得印象，这部小说可以看作是《激流三部曲》的一个精致的续篇，讲述的是大家庭败落以后的事情。同时，作者又不露声色地写出了“憩园”的新主人——一个新时代的新富贵的人生困境，实际上作品导向了对理想失落、金钱对人性腐蚀以及家族制度的反思。在节制的文字叙述中小说传达出忧郁的抒情气息，使得《憩园》别具魅力，实际上也标志着巴金小说创作风格的成熟。
《憩园》 - 手稿
现存的《憩园》手稿包括《后记》共一百四十六页，外加一页封面，是一套完整的小说手稿，巴金先生在生前已捐出，现藏国家图书馆。手稿用纸为西式信笺，毛笔书写，偶尔有钢笔所做的语句的增补和修改，每页二十六行，每行字数不固定。值得注意的是在每页手稿上都有一个蓝色的印章，仔细辨认才发现印章上所刻为“图书杂志审查处”的字样，并标有8月30日的日期，这是当年图书审查制度留下的一个印证。

此外，拜读巴金先生的手稿，能够解读出很多有价值的信息，特别能够看到在后期的小说创作中巴金的艺术追求，那就是尽量保持文字的简洁、朴素、蕴藉。在手稿中，他删除了大量罗嗦的和许多直接表明叙述者观点的语句，为的就是达到这样的效果。巴金先生对于艺术认真、严谨的态度，说字斟句酌并不过分，有些词句一改再改，一直在寻找最能准确表现人物动作和心理的语句。巴金先生自己也反复说过，所追求的不是技巧上的修饰，更是思想感情的表达。 [1]

《憩园》 - 内容
小说是从“我”写起的，我住进了和自己同窗几年的同学——姚国栋家里，住进的院子就叫“憩园”。之后，姚国栋的第二人妻子万昭华、儿子小虎也相继登场。一次偶然的机会，“我”碰到了闯入憩园的杨家小孩，并从姚国栋口中得知了杨家与憩园的历史渊源。故事由此全屏式地拉开序幕。后来，“我”与万昭华在创作赏读方面志同道合，渐成为无话不谈的朋友，“我”与杨家小孩心与心地不断拉近也使其倾诉了许久以来的秘密……小说最终以小虎和杨梦痴的死亡收场，“我”离开了憩园。
《憩园》 - 人物
小说赋之较多的笔墨于小说的女主人公——姚太太万昭华，美丽、温柔、善良、善解人意、多愁善感。她和“我”谈天时说“多写点温暖的故事，揩干人的眼泪，给人多一点欢笑”。谈起人生的意义，“人生最大的意义就是牺牲”，她愿意为有需要的人服务，融入别人的生命，分享别人的哭乐。对于处于被歧视地位的仆人，她也以礼相待，丝毫不摆架子，不盛气凌人；对于频频置她于尴尬境地的小虎，她也处处忍让，以自己的真心关心呵护他；就连与她毫不相干的杨家小孩，她也竭尽全力地想为这孩子分忧解难，减少忧虑……她是小说中的理想人物。
其次是杨家小孩——寒儿，坚忍、善良、孝顺。他用自己的努力挽救着原本属于他们杨家的园子，用自己的孝顺守候着离家出走不知去向的父亲，用自己的企盼守望着自己完整幸福的家……尽管他只有十五岁，但他的懂事、他的孝顺足以让人感触颇深。
再有，就是憩园旧主人——杨三老爷杨梦痴。生于富足大家庭，浪荡败家，最后沦为苦力，因偷窃而被送监狱而死。杨梦痴是一个不适合现实生活的人，没有能力好好生活的人，只适合作贵公子。他有孝心，遵父遗命不卖憩园，然而由于他的无能，根本没有力量阻止；他有情，在结婚时也浪漫，对情人也痴心，然而他也没有能力和勇气面对世俗生活，他是值得同情的人。 [2]
《憩园》 - 主题
《憩园》以抗战时期国统区的中心城市重庆为背景，通过对一个叫“憩园”的花园豪宅的精细叙述，揭示了封建地主阶级寄生生活对人的生存能力以及精神空间的巨大腐蚀。它表达的是一种人对自身命运无力主宰也不想主宰的生存状态，是生命本体被封建寄生生活彻底蛀空后的失重情形。这里，憩园不仅是一种权利阶级的代表，优越的生存地位的象征，而且也是一种深厚的封建文化的隐喻，陈腐的、毫无生机的传统价值秩序的符号。
《憩园》 - 线索
这部小说以虚实两条线索讲叙了憩园中生活的两个家庭：一个是已被憩园中腐朽生活彻底催毁了生命意志的杨三爷，此系虚线；一个是刚刚步入憩园中的姚诵诗一家，此系实线。作家以正面的实线叙述为主，着力表现姚诵诗一家的生活状态，又不断地通过“我”的寻访和探秘，引带出杨三爷的生活经历。姚诵诗，这位读过大学、留过洋、当过教授、做过官的大地主后代，原本还有一番所谓的人生理想，但是住入憩园之后，他便靠着父辈遗留的七八百亩田地，年纪轻轻就过起了寄生生活。他看起来很忙，实际上不过是天天泡泡茶馆，看看戏文，东奔西走地与各种人物作些应酬。他有知识，有思想，又受过域外先进文化的熏陶，对自己的人生价值理应有清醒的认识，对自己的生存命运完全有主宰能力。但是，他却自觉地放弃了这些追求，在安逸和无聊中打发着生命的流程。更可怕的是，他在心理上对这种生活却有着惊人的自足感和优越感。他的夫人万昭华，原本也是一个有理想有抱负的新潮女性，有着唯新的现代思想，但是在憩园中只能过一种金丝雀式的囚笼生活。她内心里充满了空虚，对生活感到万般的无奈，忧虑、纤柔、疼痛构成了她对失重命运的另一种悲叹。 　　
杨三爷作为憩园中前主人，几乎已完全被封建社会自身的体制掏空了灵魂。他爱读书，还能作些诗词，但是，不劳而获、衣食无虞的腐朽生活使他失去了对自身命运的审视能力。他一步步地走向堕落的深渊，既无力自拨，也不想自拨。最后只得卖掉憩园，被亲人赶出家门，靠偷盗为生。他看起来很爱面子，即使到了流浪街头的时候，还要四处掩饰自己的身份，可是从本质上说，他对自己的命运又毫无觉醒意识，直到最后悲惨地死去，他也不曾对自己的一生作过任何反省。杨三爷作为一个被寄生生活彻底消解了生存能力的人物，他的命运恰好构成了对培植他的那种所谓“长宜子孙”的封建观念的深刻反讽。 　　
实际上，《憩园》就是以杨三爷今天的命运隐喻着姚诵诗明天的结局。它让我们看到是，封建社会的剥削体制不仅仅给广大平民百姓带来了深重的灾难，同样也给它自身的利益继承者带来了巨大的灾难。而且，后来的灾难更为可怕，因为它直接消解了人的最基本的生存意志，瓦解了人对自身命运的最基本的审度能力，对自我生命的最原始的体察能力，使人的精神和心灵真正地变成了荒漠。这里，巴金从人物命运入手，以一种互为印证的叙事手段，使我们看到被奢靡的物质外表所拥裹的精神深处的颓败情形，体现了作家对腐朽文化无法改变的悲悯。
《憩园》 - 价值
《憩园》虽然从叙事艺术本身来看，文本上的确没有多少新鲜的探索，但是它的审美内蕴却是相当丰厚的。它的艺术价值在于：以一种超越历史、超越阶级的生命之爱，写出了那个时代最底层的平民百姓的生存之苦和精神之痛；以一种人类景仰已久的悲悯情怀和体恤之心，展示了作家内心深处圣洁的人道思想和良知愿望；以一种诚挚的叙事态度直面着沉重的时代，直面着不幸的命运，体现了现代知识分子明确的独立意志和自由的精神立场。诚如法国总统弗朗索瓦·密特朗所说：“您却用自己对于人们及其脆弱命运的巨大同情，用这种面对压迫最贫贱者的非正义所抱的反抗之情，用这种——正如您的一位最引人注目的人物绝妙言之的‘揩干每只流泪的眼睛’使您的著作富有力量与世界性意义的敏锐力与清醒感，在注视生活。”⒅而这，正是一个作家具有世界意义的核心品质，也是整个二十世纪现代知识分子伦理操守和卓越人格的代表。

它是属于我们的，每个人的。
我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都不觉满足，中秋的夜里，我们在院子里盼着月亮，好久却不见出来，便坐回中堂里，放了竹窗帘儿闷着，缠奶奶说故事。奶奶是会说故事的，说了一个，还要再说一个……奶奶突然说：
“月亮进来了！”
我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了。我们都高兴起来，又都屏气儿不出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑了呢。月亮还在竹帘儿上爬，那满圆却慢慢又亏了，末了，便全没了踪迹，只留下一个空镜，一个失望。奶奶说：
“它走了，它是匆匆的；你们快出去寻月吧。”
我们就都跑出门去，它果然就在院子里，但再也不是那么一个满满的圆了，尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮的。院子的中央处，是那棵粗粗的桂树，疏疏的枝，疏疏的叶，桂花还没有开，却有了累累的骨朵儿了。我们都走近去，不知道那个满圆儿去哪儿了，却疑心这骨朵儿是繁星儿变的；抬头看着天空，星儿似乎就比平日少了许多。月亮正在头顶，明显大多了，也圆多了，清清晰晰看见里边有了什么东西。
“奶奶，那月上是什么呢？”我问。
“是树，孩子。”奶奶说。
什么树呢？”
“桂树。”
我们都面面相觑了，倏忽间，哪儿好像有了一种气息，就在我们身后袅袅，到了头发梢儿上，添了一种淡淡的痒痒的感觉；似乎我们已在月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了。
奶奶瞧着我们，就笑了：
“傻孩子，那里边已经有人呢。”
“谁？”我们都吃惊了。
“嫦娥。”奶奶说。
“嫦娥是谁？”
“一个女子。”
哦，一个女子。我想：月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的，那么好个地方，配住的一定是十分漂亮的女子了。
“有三妹漂亮吗？”
“和三妹一样漂亮的。”
三妹就乐了：
“啊啊，月亮是属于我的了！”
三妹是我们中最漂亮的，我们都羡慕起来；看着她的狂样儿，心里却有了一股嫉妒。我们便争执了起来，每个人都说月亮是属于自己的。奶奶从屋里端了一壶甜酒出来，给我们每人倒了一小杯儿，说：
“孩子们，瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！”
我们都看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆。捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。

奶奶说：

“月亮是每个人的，它并没走，你们再去找吧。”

我们越发觉得奇了，便在院里找起来。妙极了，它真没有走去，我们很快就在葡萄叶儿上，磁花盆儿上，爷爷的锨刃儿上发现了。我们来了兴趣，竟寻出了院门。

院门外，便是一条小河。河水细细的，却漫着一大片的净沙；全没白日那么的粗糙，灿灿地闪着银光。我们从沙滩上跑过去，弟弟刚站到河的上湾，就大呼小叫了：“月亮在这儿！”

妹妹几乎同时在下湾喊道：“月亮在这儿！”

我两处去看了，两处的水里都有月亮；沿着河沿跑，而且哪一处的水里都有月亮了。我们都看着天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定是会有的。噢，月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。

我们坐在沙滩上，掬着沙儿，瞧那光辉，我说：

“你们说，月亮是个什么呢？”

“月亮是我所要的。”弟弟说。

“月亮是个好。”妹妹说。

我同意他们的话。正像奶奶说的那样：它是属于我们的，每个人的。我们就又仰起头来看那天上的月亮，月亮白光光的，在天空上。我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了，那月亮不是我们按在天空上的印章吗？

大家都觉得满足了，身子也来了困意，就坐在沙滩上，相依相偎地甜甜地睡了一会儿。========================

《月迹》是贾平凹散文的代表作。最初发表在《散文》1980年第11期，后编入散文集《月迹》。
文中的月亮象征着一切美好的事物。作者含蓄地告诉人们：对光明、美好的事物，只有想方设法地努力追求，才能得到它。作品通过山村儿童追寻月迹的行踪，向读者展现了一幅幅中秋夜月的淡雅图画，显示出明月的神秘而又慷慨的性格。散文从“我们这些孩子，什么都觉得新鲜，……”起笔，接着细致地写了孩子们的“盼月”和“赏月”的情景。作者不仅生动地描绘了月光的娇美，也写出了孩子们对月亮的热爱及他们天真好奇的性格，为后面的“寻月”设下了铺垫。他们追逐月亮的踪迹，追到了院里，发生了谁拥有月亮的争执，描写了孩子们想要得到它的急切心情，从而将散文的思想升华到一个新的境界。随着奶奶出来倒酒、喝酒，证明月亮是属于每个人的。接着是他们又在院内、院外、河船、河的上湾、下湾，以及同伴眼睛里，全都发现了月亮，于是恍然大悟：“月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。”这里表现出孩子们为了得到月亮而锲而不舍的追求精神，并且使主题再一次得到深化。最后他们的好奇心和爱美的心理都得到满足，便甜甜地睡去。
　　《月迹》构思新颖、独具特色。历代有许多文人用月亮象征圣洁、光明、美好的事物。但是把对一切美好事物的热情追求的思想感情，浓缩到对月迹的追逐之中，则是独具一格的构思；作者用追寻月迹作为行文的线索，既能表现自己的立意，又使《月迹》具有一种清新优美、含蓄隽永的艺术境界，给人以美的享受。
　　《月迹》的语言清新优美，含蓄凝练，富有诗的韵味。作者把热烈的感情倾注在画面描绘和简洁的人物对话中。不论是“放了竹窗帘儿”的中堂，还是“玉玉的、银银的，灯光也没有这般儿亮”的院子，都是作者用清新明丽的语言谱写出来的“月光曲”。将作者对美好事物追逐的感情，和谐地融汇于景物描写之中。作者还成功地运用了拟人、想象等手法，增强了散文语言的形象性和生动性。文中寥寥数笔就勾勒出月的踪迹：“款款地，悄没声儿地溜进来”，“原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿……”作者想象那“月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的”。对童心的描写更是既传神又逼真。正如孙犁评价的那样“在他的笔下，客观与主观，都是非常自然的，非常平易近人的，而其声响却是动听的，不同凡响的。”

全本最好花点钱去书店，网上绝对没有，这些是网上找的
望采纳

额