迷人的“新月” ――《新月集》部分篇章赏析
2005-09-30 10:20:42
徐志超
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《孩子的世界》、《开始》、《金色花》、《告别》等篇什，是泰戈尔《新月集》里有代表性的几篇诗作，塑造了一个迷人的儿童世界。
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。出版于1886年。当时，风华正茂的泰戈尔，正值春风得意。他的第一个女儿刚好降生，事业上也不断取得成功。温馨的家庭，锦绣的前程，使得青年诗人身心愉悦。正是在这样的背景下，他写了这本著名诗集。诗集问世之后，泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。这是诗人对世界儿童文学的一大奉献！
认真品尝包括《孩子的世界》、《开始》等篇章在内的《新月集》诗作之后，我们觉得，这些儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。这两个方面，使这部著名儿童诗集，在思想和艺术方面，达到了一个新的高度。
一些仔细地读过《新月集》的人，特别是读过其中《家庭》、《海边》、《来源》、《孩童之道》、《孩子的世界》等诗篇的人，心中都会有一个共同感觉，都会觉得诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是“神”。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母爱。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。这一思想，在《开始》、《不被注意的花饰》等诗里，尤为明显。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明个中哲理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂的。这样做的结果，既使《新月集》别具思想特色，也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。
从《金色花》、《告别》等诗的实际情况来看，这部诗集里的孩子形象之所以如此可爱迷人，还与诗人的丰富联想分不开。它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。孩子们大都好奇、富于幻想。在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、性格、爱憎，以及向往和追求。因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。从而进一步丰满了孩子们的形象。试如《金色花》中，诗人让年幼的“我”张开幻想的翅膀，希望自己能变成“一朵金色花”。这样，“我”一方面可以“笑哈哈的在风中摇摆”，在“树叶上跳舞”；另一方面，还能挑逗母亲，“匿笑”她找不着“我”时的可笑神情……通过这一系列幻想，“我”的天真、顽皮，“我”和母亲的真挚情感，都充分地展现了出来，“我”的形象也因此更为人疼爱。试想，诗篇中若没有这稚气而又美丽的联想，“我”将大为逊色。
<<纸船>>赏析：
<<纸船>>是一首外国散文诗，诗的作者是印度近代伟大的诗人泰戈尔，也是世界文学史上的匠师。他长期投身印度民族解放运动，一生创作了大量的作品，1913年获诺贝尔文学奖。他的《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的英文散文集。主题是歌颂儿童，表达诗人对儿童的热爱与同情。《纸船》是其中有代表性的一首。这首诗充满童稚的想象，细腻的刻画了孩子天真可爱富于幻想的性格和心理。
为了突出想象的事物，突出富有儿童特点的种种动人情态和奇思妙想，诗人注意运用限制、修饰性词语。比如，纸船是“用大黑字写我的名字和我住的村名”的纸船，花是“黎明开的”，篮子是“满载着梦的”，夜里，我的纸船“在子夜的星光下缓缓地”浮泛前去。这些词或短语不仅使我的奇思妙想明确突出，而且形象、具体，使童趣更浓。
迷人的“新月” ――《新月集》部分篇章赏析
《孩子的世界》、《开始》、《金色花》、《告别》等篇什，是泰戈尔《新月集》里有代表性的几篇诗作，塑造了一个迷人的儿童世界。
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。出版于1886年。当时，风华正茂的泰戈尔，正值春风得意。他的第一个女儿刚好降生，事业上也不断取得成功。温馨的家庭，锦绣的前程，使得青年诗人身心愉悦。正是在这样的背景下，他写了这本著名诗集。诗集问世之后，泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。这是诗人对世界儿童文学的一大奉献！
认真品尝包括《孩子的世界》、《开始》等篇章在内的《新月集》诗作之后，我们觉得，这些儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。这两个方面，使这部著名儿童诗集，在思想和艺术方面，达到了一个新的高度。
一些仔细地读过《新月集》的人，特别是读过其中《家庭》、《海边》、《来源》、《孩童之道》、《孩子的世界》等诗篇的人，心中都会有一个共同感觉，都会觉得诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。他们是人，也是“神”。弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母爱。在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。这一思想，在《开始》、《不被注意的花饰》等诗里，尤为明显。他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。泰戈尔正是深明个中哲理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂的。这样做的结果，既使《新月集》别具思想特色，也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。
从《金色花》、《告别》等诗的实际情况来看，这部诗集里的孩子形象之所以如此可爱迷人，还与诗人的丰富联想分不开。它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。孩子们大都好奇、富于幻想。在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、性格、爱憎，以及向往和追求。因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。从而进一步丰满了孩子们的形象。试如《金色花》中，诗人让年幼的“我”张开幻想的翅膀，希望自己能变成“一朵金色花”。这样，“我”一方面可以“笑哈哈的在风中摇摆”，在“树叶上跳舞”；另一方面，还能挑逗母亲，“匿笑”她找不着“我”时的可笑神情……通过这一系列幻想，“我”的天真、顽皮，“我”和母亲的真挚情感，都充分地展现了出来，“我”的形象也因此更为人疼爱。试想，诗篇中若没有这稚气而又美丽的联想，“我”将大为逊色。
泰戈尔出生于孟加拉。但人们一致认为他是印度人。因为泰老在世时孟加拉还是印度的一个省。泰老的著作最初都是用孟加拉文写的。据说当年凡是讲孟加拉话的地方没有人不日日歌咏他的诗歌的。然而他的诗是在他自己把它们译成英文之后才获得了世界性的赞扬。他于1913年获得了诺贝尔文学奖。
泰戈尔的诗集用英文出版的大致有： Gardener《园丁集》 Jitanjali《吉檀枷利》 Crescent Moon《新月集》Fruit－gathering《采果集》Stray Bird《飞鸟集》Lover’s Gift and Crossing 《爱者之赠与歧路》。而用孟加拉文写的则还有许多。 而英文诗只是选了其中的一小部而已。 例如《飞鸟集》就大部来自Kanika。
爱的牧歌——泰戈尔《我一无所求》赏析
作者：邢光 人气：186 日期：2005-11-24 19:55:52 出处：会员转发 [大 中 小]
罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941），这位印度近代最伟大的文学家，在他近七十年的创作生涯中，尤以诗歌著称。本诗出自他五十岁时结集出版的《吉檀迦利》，正是这部诗集的巨大影响，使他成为亚洲首位诺贝尔文学奖得主。
诗集的名字“吉檀迦利”原意是“献诗”的意思。这些诗到底是献给谁的呢？出生在佛国的泰戈尔自然是把它献给“神”。而且他认为这“神”无处不在，无所不包，存在于一切自然中，存在于最贫贱的人们之间。基于这样的泛爱观，即使最普通最平凡的生活，在他的诗中都被赋与了牧歌式的迷梦色彩。《我一无所求》就集中反映了他的这一创作思想。
诗人一开篇就吟出心曲———“我一无所求”。为何“我一无所求”呢？因为“我”已经拥有，拥有了最凡俗也是最宝贵的生活。高大的榕树，开满繁花的芒果树，曲折的村径，清澈的池塘，多么原始而又美丽的乡村风光！汩汩的流水声，女人钏镯的叮当声，蜜蜂的嗡嗡声，鸟儿的歌唱声，朝拜者的颂经声，庙里的锣声，构成了一曲最质朴最自然的天籁之音。挤奶，汲水，赶牛群，颂经文，多么勤劳的邻里乡亲！多么简单却悠闲自在的生活方式！
诗人选取了乡村早晨的特定时刻，由静而动，由近而远地绘出了一幅恬淡、宁静、原始而有生机的田园牧歌式的画卷。最有趣的是，诗人自己也身处这幅画卷中，而且是诗中一个最独特的意象。说其独特，是因为诗中的“我”始终站立着，静止着，这是外部形态上的意象特征，同时也是解读诗人内心世界的关键。这种静立，可以理解为，诗人沉浸其中，在享受这美好的晨光，享受这田园的生活，这是诗的表象，亦即浅层意境。但是，诗人的情感、思想却始终在奔涌着、流动着。
第一诗节中，在黎明时分，一切都还似醒未醒之时，诗人已和妻子来到林边榕树下，妻子在挤奶，而诗人“沉静地站立着”，这个沉静，绝不可能是诗人睡眼朦胧，因为他的眼睛，正在欣赏大自然此刻仿佛美人一般似睡似醒的姿容。同时，他也在欣赏着他的妻子———“用乳油般柔嫩的手挤着牛奶”的妻子，在一片倦懒的晨光中，这个勤劳的女人，显得如此美丽。第二诗节，诗人仍在静立着，这时的大自然，已经醒来，展示出她的千姿百态和无限生机。人类也不甘示弱，一天的活动由颂经开始，这种朝拜者心灵的赞歌，与鸟儿的歌唱、蜜蜂的嗡嗡一样动听，也许听到诗人的耳中，后一种更为动听吧。诗人的妻子，此时已经挤了很多的牛奶，要把罐儿放在膝上了。心灵的洗礼可以诉之以宗教信仰，也可以行之于劳动。劳动不仅能锻炼人的体格、意志，同时还能净化人的心灵。第三诗节，随着时间的推移，天亮了，早祷结束了，赶牛呀、汲水呀，这些琐碎日常的活动开始了。牛蹄扬起的街尘，占据了本属于薄雾的空间，女人们的钏镯声取代了鸟鸣，人类的活动在天地间突显出来。而这一切，只不过是发生在短短的一瞬间，就是挤一罐儿牛奶的功夫。诗人看到了妻子的奶罐儿已经挤满了，“乳沫溢出罐沿”了，可是他却仍静立着，沉浸在眼前的景象和自己的心灵活动中。
他观赏，倾听，感悟。他观赏到大自然与人类的活动，它们是如此地和谐；他倾听着天籁与人籁的合奏，它们是如此的富有生机；他感悟了那古老的禅语：一切众生，皆有佛性。他立于自己描绘的画面中，心灵却在一定的距离之外，这个审美的距离是诗人有意拉开的，他在观照个人的生活，生活是如此的和谐美满；同时也在观照大众的生活，生活是如此的纯朴自然。他在赞美大自然，同时也在赞美人类。这种赞美自处于他的心灵深处，没有一丝雕琢的痕迹。
诗人虽然在形式上，用了“我”向“你”倾诉的对话样式，“我我你你”遍布全诗，但是，这决不仅仅是在向亲密的爱人倾诉，同时也是在向大自然倾诉，向他的人民倾诉，向他心中最高的神祗在倾诉。正因为如此，这首爱的牧歌才如此动听，如此撼动人心
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