画水粉起稿的时候打形很重要吗？

画水粉起稿的时候打形真的很重要。
水粉打形是绘画时的基础，体现着画家的基本功 ,打形漂亮，舒服，比例正确就是整个创作的良好开端。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同[1] 。如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

水粉画的这些艺术特点告诉我们，打形阶段马马虎虎就会使得后续创作时繁复调整，使得颜色上下层之间容易弄混，画面搞脏，甚至完全毁了整个创作情绪。
因此，画水粉画务必尽可能打好形。

首先，作为一个画画的学习者，形的准确与否是至关重要的，这是你画画的基础，说一个很俗的比方就像盖一座大楼必须先打好框架。毕竟你不是印象派或是野兽派，你也没达到这种境界。其次，平常的基本型训练对于以后的创作有很好的促进作用，手能画出你心中想表达的，否则有再多的想法画不出来也没用。早期的古典派大师，在画油画前，都有详细的素描稿，有对脸部表情、手的姿势动作的深入刻画。最后，个人觉得在画色彩的时候，形确实也是很难把握的，从我个人经历来说，起稿时形是一个样，画完后又是一个样了。所以坚持打形训练对于以后的水平的提高时很有帮助的。就用达芬奇画鸡蛋的故事来提醒自己一直坚持吧。

水粉打形真的很重要，这是基本功 ,你家老师挺逗的，没必要那么久，型打的漂亮，舒服，比例正确就可以了，没必要太要求，你也挺逗，都七年了，你怎么还没唔出真理，这问题不用问，是肯定的

四十分钟打型纯属浪费时间，如果是新手还能理解，但是都画7年了，像取景，构图，空间都没问题吧？
教你那个老师肯定不是教授级别的，就算是教授也是教授里的叫兽。
水粉的起型是非常基础的东西，但是它起的作用也就是从景物中选取最合适的构图和最基本的空间感，那是整体效果的起步。
但是最终决定画面效果的还是整体的色彩掌控能力以及色彩塑造和深入能力。

把形打准是基本功，但水粉主要还是看色彩关系，如果你在形方面很准很熟练了至于要四十分钟吗？（我是说一般大小的静物水粉）对策就是画得又快又准，当做锻炼自己的基本功吧~