某种意义上说，信息是收藏者的行动指南。善于利用信息者，将是最大的受益者。由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。
书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。
林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。
细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前4&127;位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。
于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。
二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。
三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副对联精品，甚为崇拜。书写的对联为“欲为诸法本，心如工画师”。一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。曾有人试图诠释李氏的书艺，去模仿其书法作品，但给人的感觉总是不伦不类。没有其境其艺和修炼，哪有摹仿即成书作之理？
中国20世纪十大杰出书法家的评选，对收藏界肯定会起着不可低估的作用。在这十大杰出书法家中，吴昌硕、林散之、沙孟海的字，其身价早已被抬到“高处不用胜寒”的境地了，每幅作品往往都需两三万元（约6平尺）才能拍得；而康有为和于右任的作品，近几年在拍场上也有上升之势，随着人们对他们进一步的认可，他们的身价将会再升。相比之下只有谢无量的作品还能做些运作，如果走在他人的醒悟之前，肯定会有不小的空间来盘旋的。（施 平）
转载《中国商报拍卖收藏周刊》（第86期
中国古代十大书法家
王羲之、欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌
.中国文化历史悠久.中国书法是"书写的艺术"."书写"之所以在中国能成为真正的艺术,乃植根于中国传统之思维方式.
在文学史上,题材决定论曾盛行一时,其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃.然而,题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在.它是作者观察历史与现实所选取的一种视角,在某种程度上反映着作者的生活阅历,知识素养和艺术眼光,同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣.
对中国古代书法家的整体考察.而这样的自觉意识,在这篇文章里得到了充分的展现.读者既可看到周代是"篆书",对王羲之,王献之,张旭,颜真卿,僧怀素,虞世南,褚遂良,柳公权,苏轼,黄庭坚等书法大家的解读,也可看到对苏轼等诗人的阐释,容纳了更为广阔的历史与文化意蕴.这一串长长的名单,在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号.
中唐的颜真卿颜体端庄雄伟,大家大概都很喜欢吧
颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩,临摹,并大胆修改创造出来的.
颜真卿学书法时,刻苦,认真,虽然他也恳求过老师教他诀窍,但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就.这是张旭老师对颜真卿的启示,也是张旭老师对我们大家的启示.可以说,颜真卿的成就离不开张旭老师.如果没有张旭老师的"诀窍",那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了,也许到现在也没有颜体呢!
对这些或居庙堂,或隐于市,或遁山林的古代书家及其书艺的圈点,其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理.这些书家的命运际遇,人生忧欢,与一段段历史的华彩与悲歌水乳交融.中国书画重人格,道德与学问修养,认为习艺者人格高迈,识见宏远方能霞想云思,兴会标举;读万卷书,行万里路,胸中具上下千古之虑,方能腕下呈纵横万里之势.清人松年曾云:"宋之蔡京,秦桧,明之严嵩,爵位尊崇,书法文学皆臻高品,何以后人吐弃之,湮没不传
实因其人大节已亏,其余技更一钱不值矣."中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向,因而使得系统的鉴识成为一种高难动作,对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验.
不仅深研书法作品,而且参究百科群书.《平复帖》:"从文字处理到书写,都是极其随意而且质朴无华的.字形的大小倾侧,笔画的粗放,流露着他未经雕琢的急切情绪,与《文赋》的精心和华丽相比,简直判若两人.或者说,随心而出与深思熟虑是完全不同的.生命中,存在着类似这样的无数的可能性."他解说黄道周之书法精神:"书法是处于诞生状态的语言,自由的语言——所谓以笔墨悟道,它是以一个人的生命内动力为根本的.它不为金钱而诞生,也不为谋取一官半职而诞生,只为自由的语言而诞生."……一篇篇美文,亦一篇篇论文,那些评述里,有艺术的鉴赏,有道德的扬抑,有历史的反思,美学的,道德的与历史的批判统一于作者的笔下.
所书写的那些人物已离我们远去,在经济全球化的背景下,本土民族文化的珍贵价值更为彰显.他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中,凝结于这些线条的时空之间",从中寻找他们,辨认他们,就可以留住文化,记住历史.多年前,新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓,爱过方知情重",以此形容刘长春的书法散文写作,我以为亦颇切近
一、王羲之
http://baike.baidu.com/view/2527.html
二、欧阳询
http://baike.baidu.com/view/25404.htm
三、颜真卿
http://baike.baidu.com/view/4146.htm
四、怀素
http://baike.baidu.com/view/144777.htm
五、柳公权
http://baike.baidu.com/view/36458.htm
六、苏轼
http://baike.baidu.com/view/2517.htm
七、黄庭坚
http://baike.baidu.com/view/7373.htm
八、米芾
http://baike.baidu.com/view/69377.htm
九、赵孟頫
http://baike.baidu.com/view/364711.html
十、董其昌
http://baike.baidu.com/view/65610.htm
标准答案
1、二王（王羲之、王献之）
2、欧阳询
3、褚遂良
4、颜真卿
5、怀素
6、柳公权
7、苏轼
8、黄庭坚
9、米芾
10、赵孟頫
董其昌虽负盛名，但与褚遂良相比差了一些，康有为、包世臣曾多次批评董的书法太挑。历史上还有李邕、虞世南、张旭都比董其昌名气大。古代有论：右军如龙北海（李邕）如象。
1王羲之2欧阳询3颜真卿4怀素5柳公权6苏轼7黄庭坚8米芾9赵孟10董其昌
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