中国画的审美观点是什么?

中国画的审美,主要讲究 “意境” 的美!画的外形像不像不要紧,“神似”才是最重要的！
中国画的特点
　　1·首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。
　　2·中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。
　　3·中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
　　4·中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。如清初‘四僧’画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代，运用传统的笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我们的责任。同样的笔墨工具，同样的题材，又可以赋予它不同的思想内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。
　　5·中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。
　　6·中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。
　　7·此外，中国画的独特的装裱方式也起到了画龙点睛的作用。俗话说：“三分画，七分裱”，本来皱褶不平的画幅，经过装裱，使画心的颜色、墨色衬托得鲜艳醒目。特别是加上古色古香的绫子，再配上天地轴，顿使画面生辉，成为一个完美的艺术品，更使其欣赏价值、收藏价值得以增值。
　　以上是对中国画特点的一点浅薄认识，中国画博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的。
　　二·中国画的艺术价值
　　1·中国画的美学价值在于美化人们的生活，陶冶人的情操，丰富人的内心精神世界，满足人的精神文化需求。中国画经过几千年的锤炼概括，其线条力度和韵味的抽象美，完全超出其绘画本身的意义，变得更有助于个人修养和风格直抒画者的胸怀。它的客观物象的“内容”已化入画者主观心境的笔墨“形式”，给观者留下的则是无以言状、潜移默化的感染和美的独特享受。人类生活离不开物质生活，同时更需要精神生活，需要得到精神享受。而作为可视艺术的绘画，它深深植根于中国人以及全人类的心目中，中国画有其独特的魅力和影响。
　　2·中国画的史学价值也是不容忽视的。中国画同中国文字及其它姊妹艺术，作为中国古老文明古国的文化传统的一部分，在史学中占据了一席重要位置。研究中国历史，离不开传统绘画史，一部中国绘画史，记录了中国历史的全部发展痕迹。且不说青铜时代的纹饰，秦汉时代的陶俑、墓砖，唐代的雕刻、壁画，就拿北宋时期张择端的《清明上河图》来说，其描绘的汴梁城的风俗画，几乎摄取了京郊至市中心绵延几十里的景色，五行八作、各类建筑、各式人物、各种服饰应有尽有。其构图之精巧，内容之丰富，刻画之精微为举世罕见。为研究北宋历史发展、经济繁荣、社会变迁、风俗人情提供了诩实的依据，是一幅不可多得的艺术珍品。又如清代的扬州八怪，怀着对当时官场腐败的厌恶和个人生活遭遇的坎坷与愤懑之情，独辟蹊径、自成画风。或以诗、或以画，反映对当时社会不平等的态度，同情贫困弱者，鞭挞封建当局，为当时社会生活作了生动的写照。为今天研究社会历史提供了不可多得的材料，近代史上兴起的漫画艺术、蒋兆和的《流民图》、白石老人的画风变法，无不渗透和记载着社会发展的轨迹，反映时代的心声。
　　3·随着新中国的诞生和改革开放的潮流，中国画受世界美术的影响，已形成一个百花齐放、异彩纷呈、流派众多的局面。中国画走向世界是众多美术作者和关心、支持、爱护这朵奇葩的所有人士的共同心声。美术界的对外交流，促进了同世界各国人民的友好往来，传播了中华民族的优秀文化传统，使世界认识了中国，也使中国认识了世界。
　　以上是自己对中国画及其艺术价值的粗浅理解，中国画无论从笔墨技法、表现形式以及使用材料，都经过不断的发展、取舍在日新月异的变化，而且在发展中不断在丰富其形式和内容。探索无禁区，发展无止境。但是不可否认，当前对中国画向什么方向发展，中国画如何走向世界，中国画的民族传统是全面继承还是全面否定，存在着截然不同的看法。一种认为中国画已陷入形式的泥潭，传统的笔墨没有生气，继之而来的是，一批反传统，反文化，反理性的新派、潮派作品的兴起。另一种则认为，中国画完美无缺，从内容到形式都让人叹为观止，还发展什么？反映在作品中则是由传统到传统，言必称某家某派，行必信十八皴、十八描，笔笔有出处，不敢妄自越雷池一步。我以为这两种观点都是片面的，静止的，孤立的唯心主义观点，唯物的观点认为，整个人类文化是一个在动态平衡中发展的有机体，这是不以人们意志为转移的。中国画要走向世界是无疑的，关键是如何走的问题。世界性艺术不应该是一个统一的模式，作为中国画艺术，首先要反映本民族的生活，具有鲜明的民族艺术特征。没有民族性就谈不上世界性，但民族性并不是一成不变的。一个没有发展的民族是没有前途的民族，一个没有发展的民族艺术，同样是一个没有前途的艺术。人类要发展，民族要前进，艺术要进步，这是客观规律。

中国书画是中国人文情思里最为深重的沉淀。中国画的文化蕴藉又远在绘画之外，实际上，是一部中国思想史，是朴素的中国古典“宇宙观”的最佳窥探视角。本质上，中国绘画富于“形而上”的意味。中国画的本质是借景抒情；中国画的根本在于“造境”；中国的古诗含蓄简约，诗与画中凝结着艺术家的各种情结，具有艺术最根本的属性：宋以来，诗画一律的观点成为主流。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”。诗，不直白，以比兴手法抒心志创设境界，这需要丰厚的文化积淀。没有知识积累怎么能读得懂呢？八大山人朱耷，系明皇室王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。他画两只丑陋的孔雀，蹲在一块尖而不稳的石头上，孔雀的尾巴上有三根难看的翎毛。题诗云：“孔雀名花两竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更”。讥讽对主子奉承拍马的官员，本该五更上朝，二更就去了。“三耳”，指的就是这些奴才。画中的孔雀尾巴长了三根翎毛，指帽子后面戴着三根“花翎”的高官。那块不稳的石头，暗喻清朝的江山并不牢固。 题画诗，还可以使画家爱、憎、悲、愁、褒、贬、扬、弃等多种情感更加强烈地倾注于画面。王国维在《人间词话》中指出，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”中国画并非历史图片、写真照片；倘若离开中华传统文化底蕴？就无从说起“中国画”，充其量只能算是漂亮的废纸。
http://www.chinavalue.net/General/Blog/2021-7-19/1916691.aspx

笔墨的功力表现、画面的内涵。

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