对于书法怎样评价？

　　可以从以下几个方面进行评价。
　　一、用笔
　　书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是用笔来书写线条，结字造型的。而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境、表达感情的作用，正如康有为所说： “书法之妙，全在用笔。”康有为认一篇书法作品的好坏，关键就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充分体现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述： “善于笔力者多骨 不善笔力者多肉。”这句话的意思是：善于用笔表现笔画线条力感的人，他的字会显得骨力坚挺；而不善于用笔的人，写出的字很容易使线条流于疲软、乏力。王羲之更是认为：“一点失所若美人之病一目，一画失节若壮士之折一肱骨。”意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个美人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。
　　二、结构

　　一幅成功的书法作品，笔法和字法是主要的，是书法美的基础，但单独的笔画美不能直接构成书法的美。如果字的排列如一堆乱柴火，似一盘散沙，必然会使人眼花缭乱。以汉字为表现对象的书法艺术是以整个字出现的，因此以笔画为组成材料的汉字结体美是极为重要的。“用笔何如结字难，纵横聚散最关。”。这句话出现在启功先生的《论书绝句》中意思是说写字的时候，如何掌握字的结构是最难的，每一笔的位置应该放在什么地方，每一个字的笔画应该如何结构是最重要的。这个道理很简单：再优美的笔画，只有附着在合理的“骨架”上才能“锦上添花”。假如结构先已“失常”，就是用了王羲之、颜真卿的笔法，这字也无法组合成漂亮的造型。 “一从证得黄金律，便觉全牛骨宽。”一旦掌握了结构的规律，写字的时候就会像庖丁解牛一样游刃有余挥洒自如。黄金律是启功先生总结出的一套不同于传统的把米字格的中心点作为字的重心的结字方法，它是把一个正方形方格纵横各画十三个正方小方格，字的重心在“其上其左俱为五，其下其右俱为八”，的这四个交叉点上。
　　三、章法
　　章法是书法作品重要的构成因素和表现手段。章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。这正是书法作为一种艺术门类有别于日常写字的一个重要标志。章法就是安排整幅书法作品中字与字、行与行之间既和谐统一；又富于变化，使一幅字显现出整体美的法则。不同的字体有不同的美，如孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”意思是，篆书崇尚婉转圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在流畅奔放，章草务求简约便捷。不同书体都有不同的形质与情性。苏轼说“真书难于飘扬，草书难于严谨”。指的是写楷书时，不仅点画要精到，更重要的是把点画写得和谐、优美、有趣味、有神态，真书写得灵动。
　　四、“形”与“神”
　　书法中“形”与“神”的统一，是书法艺术的精髓之一，形是神的所生之地，因此在书法创作过程中，历代先贤都十分注重形的刻画，如卫夫人在《笔阵图》中就提到：“每为一字各象其形”意思就是每写一个字，都要通过这个字的造型来反映出这个字所应反映的那些客观事物的形象特征，而且不仅仅是形似，更应该神似。卫夫人把书道的本质，定性为客观事物物理之美，是典型的道法自然者的体现。
　　五、韵
　　提到书法的美，就不能不说草书的动势之美。索靖的《草书势》对用结体的变化来表现动态美作出了如下描述：“骐骥怒而逼其辔，海水窊窿扬其波”以及“玄熊对踞于山岳,飞燕相追而差池”草书结体就如奔跑中的运动员一样，竭力打破平正稳定的体势，或上体前倾，或上部后仰，这种前倾或后仰打破了平正稳定而产生了动态美。

　　书法是一个很高雅的艺术，在于自身的修养和对事物美的看法，有人对学习书法的要求只是一个爱好，不求多好的前途，但如果真的把它当作是个职业，以求自身身价的发展就要下大功夫和时间还有金钱，有知名度以后也是很挣钱的，我的老师现在他的一副作品在市场上最低是五千元，所以任何才艺要是学好了，都是很有发展前途的，但是这很需要时间来证明，如果你真的喜欢的话你就学，我现在也在带课教小孩写字，不求有多好的前途或是收入，只是一个自身价值的体现。

　　书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

哎，我也是一个书法爱好者，书法作为中国之民族文化，它是中国的传统文化精髓，值得我们去学习。如果真想将它在我们的身上发展壮大那是需要我们下很多的功夫的。我们知道三十六行行行出状元，也就是说书法也有它的前途可言，关键是我们怎么去面对其中的坎坷。只要我们能做到实力，那你就不要担心其没有前途。其实最主要的不是它没有前途，而是我们的功底不够，所以没有做到传承，这本身就是我们的失职。学习书法是终生的事，而不是哪一天就算成功。同样的书无一日不临池，我们不能练一天休息几天，那样终生也成不了书法家。希望你能持之以恒，为我们中国文化再添上一笔。

我就是研究书法的，我自己不承认自己字写得好。

虽然我姥爷研究书法30余年也没承认自己成"书法家"，
当今社会所谓书法创新今楷，丑书横行，拨乱反正，书法不应该以丑怪就是创新。

谁实话，对一般青年人而言，30年都不够的。

除非是从非常小就写书法，少年时就是很厉害了。

书法艺术境界太高，一般人达不到真正像古代的书法家的水平。书画还可以，几年就成家。

当今社会有：启功那样的书法家能有几个？

听听我的回答也许会对你有益处的：
1.要虚心，书法没有浮躁。
2.要持之以恒。

至于你跟谁学的，至于要超过他达到什么水平，自己心里要有数，
就算成为你师傅的水平也不过是收徒而已。现在社会那有什么：苏轼，米芾，黄庭坚之类的 大家？

这个问题，保留个人观点。
也许你看了我的回答能受益，也许等你再过几年才会明白。

补充:“真正！”学书画好比盖一间小房子；
书法好比盖大厦，越高越难，尤其常用字，这里的法则太多了，人人都会写的字中要想出类拔萃，除非是不一般的天才（自幼就有专业老师教，不走平凡路，像王羲之那样的有湘夫人教)
而现在的书法家花钱就进书协，写的字纯属龙飞凤舞（随便用笔在纸上划，别人看不懂自以为高）的多了去了。

从字中可以看出一个人内心浮躁与否。

你学书画应该有希望，学几年就成家，10年就有水平了，要虚心。
字是人人都写的，画是情感的表露。

你要字好的话，又想真细问把你写的字拍照发给我看看，我会告诉你的。（大体上没必要，我看过太多人的字了，最想说：浮躁的人太多了） 参考资料：要虚心。

书法从现在的角度看，前途还是很大的，上个世纪八九十年代书法出现过一次小高峰，近十几年随着网络时代的席卷，淡化了很多，最近几年国家开始重视软实力，文化又将迎来一个新的高峰。软笔书法越来越受到重视，已经呈现出趋势。我也希望更多的爱好者将这个爱好坚守下去。不为名诱，不为势屈，保持书法的纯洁与神圣。