绘画的常识是什么,如何精通绘画

看来你所说的绘画主要是西洋画。我学了很多年话，就谈谈我自己的心得吧。
西画的能力最简单来说可以归结为两方面——造型与色彩，也就是我们一般意义上说的素描与色彩。造型主要看一个人对于事物形体结构的再现能力，而色彩则是看一个人对事物颜色质地的再现能力。造型是骨架，色彩是血肉，两者缺一不可。
首先来看造型，造型的最典型代表就是素描，即用铅笔在纸上作画，形成一种类似黑白照片的效果。素描是西画的基础，因为你只有理解事物的结构，才能在此基础上赋予它色彩。要学好素描，最先要做的不是马上下笔画，而是树立一种绘画的空间意识。不知道你有没有学过立体几何，如果学过的话相信你对空间会有更好的认识。西画首先是种“欺骗”的艺术，因为你要在二维的平面上树立一个三维的世界。这显然是不可能，所以我们只不过利用一些技巧欺骗眼睛，让它以为平面上这些线条和色彩是有深度的，是可以陷进去凸出来的。如何实现这一点？最简单的技巧就是“近大远小”。也就是说，在平面上，距离你近的东西看起来大，距离你远的东西看起来小。在作画的过程中，一定要告诉自己你不是在纸上画画，你是纸上雕刻！因为你要在平面中雕刻出一个有深度的三维空间。所以，一定要多画结构素描，把对象画成近乎玻璃的透明物体，理解物体内部的结构！
其次是色彩。色彩让这个世界不再枯燥。我们在作画过程中一定要掌握基本的色彩知识。比如红黄蓝是三原色，它们是色彩的基石，橙绿紫是三原色两两混合以后形成间色，间色混合又可以形成复色。对于事物来说，它本身具有的颜色是固有色，比如一个苹果是红色的，红色是它的固有色。这个苹果被一束黄色的光照射，因而苹果的亮部呈现出黄色的特质，这就是光源色。苹果放在一块绿色的桌布上，因而苹果的暗部又带上了一点绿色，这就是环境色。普通人只意识到事物的固有色，很少关注光源色和环境色，这是你要改变的一种思维模式。在诸多色彩中，像红黄橙赭石等颜色让人感觉很温暖，它们被称为暖色，而蓝绿青等颜色让人感觉比较冷，所以被称为冷色。在诸多颜色中，没有混入其他颜色的单纯色彩饱和度高，混入其他颜色越多，饱和度越低。相信你在调整电脑分辨率和相片加工软件时对此已有一定认识了。
平面中表现三维空间主要依靠透视来决定，上面说到的素描可以通过近大远小来表现透视关系，色彩同样可以。不同的事物，距离你越近的事物越鲜艳，饱和度越高，越趋向于暖色，反之，距离你越远的事物越暗淡，饱和度越低，越趋向于冷色。同时，近处的物体轮廓明显，亮部和暗部对比强烈，远处的物体轮廓模糊，明暗对比减弱。
根据我的经验，绘画最重要的是理解，不思考是没有办法进步的。依样画葫芦不可缺少，它是你进步的前提，多临摹多写生是很重要的。但是一定要记住，画葫芦的时一定要思考，为什么要画成这样，而不是那样。

第一个我帮不了你 因为我也还是个菜鸟级的T T
第二个你问如何精通绘画
我个人觉得最重要的就是有一颗热爱的心
如果你发自内心的喜欢画画
每天坚持练习不断的画每天进步一点点
慢慢的自然就会成功了~