怎么把素描功底用到色彩中去啊

素描好可以很好转换成色彩功力的。
1、正确认识色彩原理
　 色彩不仅仅靠大量的练习就能够进步的，考生要在技法练习的同时进一步理解色彩的基本原理和知识，用理论指导实践，你才会有较快的进步。
　　◆色彩是在对比当中变得好看的，这就是“照抄颜色”和“画关系”两种完全不同的认识方法，前者是错误的，即使再努力再用功，进步也不会大，所以画色彩首先要有一个正确的认识。
　　◆色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作用的是色相——也就是冷暖，举例来说，就是没有白色，只有不同冷暖的白；没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜色都是如此，以此类推。素描就是色彩上的色度关系。
　　◆在观察方法上，在一张白纸、一面白墙、一块白布之间通过对比的观察，就能找出来它们之间的冷暖关系，否则都是同样的白。这就是和素描的差别，例如：鸭梨、香蕉和桂圆就可以形成黄色系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对比关系。
　　举例来说，一个鸭梨后面的白衬布，运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢？应当是倾向紫的白；同样这块白布的前面摆的是一个西红柿，那么这块白布倾向什么的白呢？应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中，鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。这就是对比的意义，你在白色的衬布上，实际是看不到倾向的。这相当于素描上的对比关系。
　　2、色彩技法训练
　　◆首先是构图，考生应当练习在各种角度画好构图。一般静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。
　　◆高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。
　　◆当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。
　　◆利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。
　　◆注意笔触的表现，表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”，要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是要在调色板上调出来。笔触要根据物体的结构的不同而变化。用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。这就是和素描上的大块面的对面的关系。

1.首先是找到素描与色彩大关系，想要把素描的功底融入到色彩当中，就要找画面的大关系，素描是黑白灰，则色彩就是明暗冷暖，只要在色彩中抓好整个画面的冷暖色调的对比关系，这幅画首先应该及格了。
2.之后就是物体的空间位置和结构，说白的也就是素面当中物体之间的位置关系以及结构比例，素描中有近大远小，近实远虚，色彩当中也有的，和素描的透视关系一样色彩当中也是比喻要抓好的
3.深入处理的时候，和素描步骤也差不多，找一下高光，以及临近物体之间互相给予的颜色
画色彩的时候要大胆一些，不要总是怕画错水粉的覆盖力是很强的，不用担心画错
还有很重要的一点，多练习对于画色彩的进步来说是很重要的一定要多练，多问老师，当你真正用心的时候，你会发现学习色彩要比你学习素描进步快的很多。

我刚开始接触色彩的时候也是不怎么顺手，也是很纠结的，后来的练习和老师的指点，也慢慢掌握的很不错了，别的太罗嗦没用的我不跟你说，就说一下我自己的亲身感受和几点很重要的关系吧
首先是素描与色彩大关系，想要把素描的功底融入到色彩当中，就要找画面的大关系，素描是黑白灰，则色彩就是明暗冷暖，只要在色彩中抓好整个画面的冷暖色调的对比关系，这幅画首先应该及格了
之后就是物体的空间位置和结构，说白的也就是素面当中物体之间的位置关系以及结构比例，素描中有近大远小，近实远虚，色彩当中也有的，和素描的透视关系一样色彩当中也是比喻要抓好的
深入处理的时候，和素描步骤也差不多，找一下高光，以及临近物体之间互相给予的颜色
画色彩的时候要大胆一些，不要总是怕画错水粉的覆盖力是很强的，不用担心画错
还有很重要的一点，多练习对于画色彩的进步来说是很重要的一定要多练，多问老师，当你真正用心的时候，你会发现学习色彩要比你学习素描进步快的很多
这些是我的一些经验，希望可以帮助到你~

没有色彩关系就说明你的素描功底了诶
因为素描讲究明暗
色彩讲究明暗和冷暖
有素描功底但是没色彩关系就说明问题出在冷暖关系上。黑白素描是表现不出冷暖关系的。

打个比方苹果。像素描的苹果色彩就是，暗部是墨绿（素描的黑），过渡色翠绿（素描的灰）亮部就是黄绿（素描的白。）【我只是打个比方，不可能有人直接上墨绿黄绿铺色的】黑白关系又是有的。但是不好看。因为没有冷暖。
所以，同样是苹果，暗部应该偏冷。所以墨绿可以挂点紫红、紫灰。这样偏红但是又偏冷的色素。不要直接勾大红调色。这样重色就有了。（黑） 过渡色可以橄榄绿+桔黄一些稍微偏暖的色素。（灰）亮部我一般都是黄绿加柠檬黄。一些暖色。（白）

同样其他的布、花瓶都是一样。要考虑哪里应该冷。哪里应该暖。具体的要说很多。我一开始也是这种毛病。你把画给我看一下。我才知道怎么说你毛病怎么改

素描和色彩有一定的联系，我同通常都是先学习素描，是为了能够把握住物体的机构。素描和色彩是有必然联系的，怎么使你的色彩有质感，就得有它的结构透视，色彩冷暖，黑白灰面。艺术是息息相通的。只要你把握方法，掌握技巧，多看好作品，用心画就能达到你想的效果。