赖声川执导的《暗恋桃花源》从开演到现在经历了几个版本？

2025-02-27 18:46:19

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回答1：

《暗恋桃花源》二十年中一共有四个版本

第一版：搭架

“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了”

1983年11月30日，年轻的戏剧导演赖声川在自家客厅里宣布，话剧《暗恋桃花源》剧组成立。这是赖声川创建的表演工作坊的第二出戏，而他此前与李立群、李国修合作的表演工作坊处女作、相声剧《那一夜我们说相声》几乎在一夜之间红遍台湾，这样的业绩为表坊的发展开了个好头。不过有前面的成功赖声川更觉得紧张，于是压力和重担全都压在了“暗恋”的身上。

最初创作的《暗恋桃花源》，赖声川便将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。回忆起当初的灵感来源，赖声川表示这都源于台湾的混乱环境。

有一次，赖声川听李国修讲到一次观看导演陈玉慧的《谢微笑》在艺术馆彩排时的偶然经验：当时《谢微笑》下午彩排，晚上首演，中间两个小时则被安插了一场小学生的毕业典礼。戏的彩排根本还没完，小学生就已经坐在台下了，另一边钢琴、讲桌都等着要搬上台。于是他在舞台上设计了许多干扰，推动戏剧往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等：“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。

对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持一种乱中的秩序。

“正式的排演开始于1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬变得比较密集，直到次年3月的台北首演。当时”表演工作坊“还没有正式的办公室及排练场，排戏的地点到过刘静敏的家、我的家，还有兰陵(剧坊)、云门(实验剧场)的排练场等。“讲到第一次排练的情景，赖声川说道。当他提出他希望以两个剧团争夺一个舞台为出发时，大伙立即热烈地讨论，是两个什么样的剧团在争夺剧场？在无数次辩论中，一个以演悲剧《暗恋》为主的三流剧团，与一个以演三流喜剧《桃花源》为主的江湖剧团诞生。而演员也各依特性选择了角色：以喜剧见长的李立群、顾宝明及刘静敏，即顺理成章地成为《桃花源》的演员，而金士杰、赖声川的妻子丁乃竺和金士会及管管则成为《暗恋》的演员。

当时已入冬季，位于台北郊区的阳明山上正一天比一天冷，赖声川和丁乃竺的家里却一天比一天热闹。每个傍晚李立群、金士杰、顾宝明、刘静敏等演员由台北远征至阳明山，一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭、烤面包，嘻嘻哈哈饱食一顿后，各自捧着心爱的饮料，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就开始了。

“当年参加创作的那一群人，都觉得那一次的工作好像一次怀孕的心情和喜悦，又像恋爱。我丢给演员一粒种子，演员们就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看见自己如果怀的是黄豆，生出来的也许是黄豆也许是绿豆，甚至是瓜。排练像游戏，演员们由生而熟成为知己。好像一群大人在玩小孩子的游戏，搞童年往事，好玩极了。”赖声川回忆道。

第二版：暖身

“时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。”

“暗恋”1986年的首演获得了非常大的成功，并很快成为“表坊”标志性的剧目。于是到了1991年，赖声川再次重排该剧。谈到重演的原因，赖声川说是为做好将要拍摄电影的准备工作。1986年到1991年的五年间，局势变化很大。内地开放探亲之后，《暗》反而可以更无挂碍地在主题上走得更深。一方面是往个人的心灵世界发展，另一方面走向更宏大的视野、更永恒而共通的生命真义。首演版本的通俗剧模式靠着真实事件的情感而成功地运转，现在这部通俗剧结合了更大的架构，辐射的命题更大，不再局限于两岸的关系。

由于时隔4年，重演时更换了不少演员，其中云之凡换成了当时已经红极一时的影星林青霞以及演员萧艾。这也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台剧。

对于第二版演员而言，排《暗》更像拿了一个写好的本子排戏，与即兴创作的关系就没那么大了。演员拿到剧本，面对的是强烈的另一个人创造出来的个性，会揣摩得很辛苦。而赖声川当时要做的就是尽量让他们不管原有的角色，去走出自己的感觉。同年该剧巡回美国和香港演出，轰动华人世界，而因为影星林青霞参与演出“云之凡”一角，让那次的演出更添光彩。对于1991年的那一次演出，台湾有评论说，“《暗恋桃花源》替情感洗一次三温暖”。

电影版：奠基

“‘暗恋’获奖后林青霞接到了追求她多时的邢李的祝贺电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。”

1992年，赖声川以原班人马的演员，杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》拍成电影，在台湾上映并取得不错的票房后，《暗》又相继在国际影展大放异彩，拿下许多大奖。从那时起，林青霞饰演的“云之凡”也因此深入人心。

“云之凡这个角色，是《暗恋桃花源》中最纯美的桃花象征；林青霞则是中国影坛以玉女形象屹立不摇的一颗明星。由林青霞饰演云之凡，是众望所归，却也在当初引起了一些争议。”赖声川回忆起当初选则林青霞的原因时说。

原来，在加盟《暗恋桃花源》之前，林青霞早就有意与赖声川合作舞台剧，并放言“要演舞台剧，导演必须是赖声川”。但因为机缘未能如愿。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒绝出席“金马奖”而受到舆论及大众的负面评价，一度情绪陷入低潮。经徐克向赖声川的大力推荐，林青霞决定加盟《暗恋桃花源》的舞台剧演出和电影演出。当时舆论以及一些舞台剧的观众对此也抱有某种质疑态度，认为林青霞从未出演过舞台剧，怀疑她无法胜任云之凡这个角色。

丁乃竺回忆当年的合作时，常常感叹当年的林青霞虽然是名冠天下，但在剧组中却与普通演员没有两样，完全没有耍大脾的现象，事后也和赖声川、丁乃竺成为密友。《如梦之梦》在香港上演时，林青霞和徐克专程赶去观看，享受连续8小时的剧场时光。

1992年底，第五届东京国际电影节开幕，《暗恋桃花源》在这届电影节上参展并获得青年导演银樱花奖，林青霞获得最佳女主角奖。在获奖后回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多时的邢李祝贺她获奖的电话，他就住在她的对面，并且已经在她完全不知情的情况下安排了一个庆祝酒会。也正是借这次机会，邢李让林青霞欠下了“一个无法偿还的人情”，林青霞开始慢慢接受这位深爱她的商人。

1993年，在中央戏剧学院、北京电影学院，《暗》以一种极快的速度默默地传递着。不过，恰成反讽的是，相对于台湾演出的大众氛围，在北京，却是在小圈子里流传。更多的默契来自创作者间的一种惊诧———对剧场是一种惊诧，对电影也是一种惊诧———原来还可以这样……

第三版：重塑

“采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好……”

1999年9月，《暗恋桃花源》在台湾三度复排。在这次的演出中，中生代演员开始取代原创演员，云之凡由萧艾演出，老陶、袁老板由赵自强、冯翊纲演出。这次由9月4日开始的全岛巡演因921大地震而中断，许多巡回场次被迫取消。

谈到三度重排的感受，赖声川说：“我是重新发现一些当年创作时的精神而感动。我重新发现，《暗恋桃花源》其实和《那一夜，我们说相声》一样，不需要什么特殊舞台条件，不需要庞大后台支援或技术配合，就可以演出。每一个人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的换景都是演员在观众面前换的，编剧的安排及导演上一切的舞台调度也都要考虑这些因素。当年我们巡回美国，除了秋千和桃花树请美国布景工厂制作之外，全部都是跟着我们托运行李。我们没有好的剧场，没有宽裕的预算去请很多后台人员……想到这些，也想到台湾剧场的当初以及一路走过来的路。那一切是那么的自然，限制与障碍成为那么大的激励。”

采访中，赖声川似乎对每一个版本的排练过程都记忆犹新，这一版也不例外，他说当时的演出在台湾国父纪念馆举行，那是他比较不喜欢的剧场，2500个位子，太大了，音响也不是很好，结果他为演出单独做了一个砖墙，变成剧中的病房没有门，而云之凡是直接从剧场上的门上来的。当时演员们的压力也很大，冯翊纲和赵自强要接顾宝明和李立群，难度是可想而知的。而萧艾就没什么问题，因为1991年她已经在巡演中演过云之凡了。不过大家还是接得很顺，观众也非常喜欢。

06版：纪念

“一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。”

经过20年的重演与复排，《暗》今年又迎来了它的纪念版演出。并且是台湾和内地同时排演。虽然今年台湾版，赖声川在形式上又有很大的突破，与台湾的歌仔剧团“明华园”合作，舞台上甚至还吊起了钢丝。不过内地版由于是第一次推出，赖声川还是选择了恢复20年前的最初版本。

“‘暗恋’20年了，总想做些不一样的东西，所以这次选择和戏曲合作，也是因为台湾的舞台剧环境足够成熟，所以大家才能够明白在玩什么，放在内地就不一定合适。另外明华园的团长陈胜福也非常有意思，他在答应了合作之后，突然间三个月没有任何消息，直到最后才说OK.他来我家吃饭时，一直道歉并解释为什么他那么犹豫，因为实在是压力太大，觉得《暗恋桃花源》那么经典的一部作品，非常担心会被自己弄砸。而他是一个一辈子做事都很干脆的，只有在这件事上犹豫了很久。”赖声川说。

此次内地版《暗》由袁泉(袁泉新闻,袁泉音乐,袁泉说吧)、黄磊、谢娜(谢娜博客,谢娜新闻,谢娜音乐,谢娜说吧)(blog)、何炅(何炅新闻,何炅音乐,何炅说吧)(blog)、喻恩泰(喻恩泰博客,喻恩泰新闻,喻恩泰说吧)等明星演员领衔主演，从演员名单曝光开始，媒体舆论就开始对这张赖声川的影视明星牌产生了争议，对此赖声川一番回答倒是很有道理。他说，内地的戏剧演员现在可能反而对影视剧的兴趣比较大，对舞台剧的兴趣不够那么强烈。与之相反，一些影视和综艺出身的演员反而对舞台有一种别样的向往，对排演都有很大的激情和投入，这让他觉得很满足，因为不是每个演员都可以做到这一点。

“当初我和制作方确定这些演员的时候，也考虑到了外界可能的质疑。不过我想等看到戏的时候大家就知道了，我不会拿自己的作品开玩笑，特别是像《暗》这样的经典作品，更不会随意对待。有些事，不试是不知道的。当年林青霞出演云之凡的时候，大家意见也很大，说她从来没有演过舞台剧，怎么上台？结果后来她演得很好。还有李立群、张小燕、阿雅、卜学亮，都是和我合作过的综艺主持人，他们也都在舞台上有很好的表现。”赖声川最后说，他认为演员的好坏一方面取决于导演如何调动他们的能量和优点，另一方面在于观众要相信，这些在综艺界取得过成绩的艺人，他们其实积累了很多能量，只是要找到合适的方式释放出来而已。

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