画素描和色彩时，我知道面与面之间是有差别的，可就是看不出来，怎办？

　　我感觉色彩这种东西是不能用理性思维来分析的，楼主得相信自己的直觉，而不是拿着调色板就一直在考虑什么颜色和什么颜色配合才好看。我刚开始画色彩的时候也很小心，颜料不敢往上叠，后来干脆胆子放大了，直接用油画笔蹭着颜料往上画（有很多人喜欢直接用刮刀画），楼主不妨买只硬一点的油画笔，什么都不要想，自己在纸上顺着自己的感觉画（颜色没有准不准的说法，色彩不是素描石膏，它不需要极强的理性思维），一开始你会习惯一直用几个固定的颜色，你必须冲破这个习惯，什么颜色都要敢用，当你尝试这么画的时候，你的绘画老师可能会觉得你画的“太花”，别气馁，这个练习是在让你为以后的熟练运用各种颜色做铺垫。
　　还有一个就是所谓的“高级灰”，我现在是读设计的，我们画效果图练习的时候，我硬是用色粉和马克笔画出了玉石的效果。我认为“高级灰”不是一个很伟大的词语，“高级灰”的核心在于你得把颜色处理的协调、不突兀。并不是说一幅画是灰灰的颜色就是“高级灰”了，你必须记牢这一点：什么颜色都是美丽的，只有不断地尝试和寻找才有可能找到自己感觉的颜色，不要去形成固定的套路。
　　色彩不像素描，“印象派”你应该晓得吧，他们那种颜色，用的多纯，多大胆，记住，色彩不是靠分析的，是靠感觉的。
　　另外你所说的“色感”，既然是种感觉，人人都拥有不同的感觉，你何必去盲目地追求书本上的色彩呢？每个人都有不同的色感，比如有些人会在红里加黄，有些人会在红里加紫，我则喜欢在红里加上绿色，大家画出来的虽然不一样，但是都很好看。相信自己，除非你是色盲，否则你肯定会通过大量的练习找到自己的感觉。
　　加油！

素描就是要找出暗，灰，亮三处咯。就像画素描最难画的是正面，画光线最难画的就是这种散的光线，因为明暗面不明显咯。
这个时候可以眯起眼睛来看看，这样明暗关系可以清楚一点。同时可以按照绘画经验来画出那边暗点，哪边亮点。还有就是，你可是在画画啊，客观的东西还要经由你主观的处理，一张画里不但要画出你看到的，同时也加入了很多你个人的感情，当时的心情，对你看到的东西的理解，在这同时你也会自然而然的在某处加重笔触，在某处轻轻划过。这才是绘画的魅力啊~~梵高画素描的时候不是画的和石膏根本不像，被说的像垃圾一样，我觉得他就是在看到事物后就入了很多个人的感情和不知道是什么的思维（呵呵,常人无法理解）才画出那些看似没画好的素描么~

那就临摹书上的 活找相同的范例照搬几次就好点了

素描把暗面亮面处理好就有了，灰面别上太多，防止画灰了 色彩环境色是少量加上去的，在调色板上不一定能看出来，画纸上干了才能感觉的到。色彩的立体感是靠衬托的，俗话说三分画七分衬， 你懂地。 把投影 背景处理好 ，就算画的不是很好看。 体积感也会非常强

先别急这画 把画板放远点看着你要画的东西在看着你的画 用心去感受！ 精心去理解 用心去看！！！！心！！！多看 多想 多理解

特别是素描，案的地方要浓一点，多加几成，边缘的地方要谈一点才会觉得有立体！的