舞台灯光是很复杂的。有时候聚光灯打下来,亮度很高。有时候又要刻意营造昏暗的气氛,或者使用色彩比较怪异的灯光。
同时演员有时候亮相要有停顿,有时候又在高速运动。拍摄的时候有时要把演员拍得很清晰,有时又需要刻意用慢速快门营造动感效果。
如果是要为他们做演出宣传海报,偶尔还要用到测光表和频闪灯,而正式演出的时候一般是禁止使用闪光灯的。离得远闪光灯也起不到作用,离得近会破坏舞台现场光氛围,还可能对演员产生一定干扰。至于白平衡,个人拍舞台习惯RAW出片,后期再来校准白平衡。
而且你在场边拍,和你在看台上拍,情况又不一样,使用的镜头焦段不一样,空间大最好有三脚架,空间不大最好用独角架。
所以舞台摄影根本没有一个标准,告诉你用大概多少的光圈、快门、感光度。都是根据现场的具体情况来调整的。唯一能给你的建议就是,备个容量足够大的储存卡,电池充满电,最好带块备用电池,多拍,回头再来筛选。
举办方灯光色温控制的好,省力
控制的不好,自己根据现场环境决定。
其他没有办法解答。
其实表演大多需要抓拍 所以速度要快 光圈根据自己拍摄的对象调整 如果拍的人多 光圈小 如果突出拍某个场景或者人物 那光圈调大点 也就是景深的问题 我说的都是手动 如果闲麻烦可以调自动 很方便
AV挡 光圈 2.8 ISO 1600
光圈设置会影响景深,一般舞台演出设置4.0左右就OK,快门优先情况下要看你想要什么效果,如果要清晰的照片,快门速度要求相对高,如果要拖尾效果,快门速度相对要求慢,当然也要结合你要拍摄的节目,多拍几张看下效果就知道了。舞台拍摄灯光比较复杂,最好自定义白平衡,并结合闪光灯进行拍摄。