求电视编辑的后期工作流程（简略描述），并说说了解熟悉素材的重要性

　　1、准备阶段：根据实际情况首先修改脚本，然后了解素材，对素材的了解往往能激发想象和素材是否充足。再然后就要根据栏目的要求，找出适合栏目的风格，最后，也是最关键的就是写提纲，没有一个详细的提纲就相当于打没有准备的战争。

　　2、剪辑阶段：要选好编辑的镜头，使它集技术、美学、丰富多变于一身，除此之外还要与内容相关。然后就可以进行编辑了，可以在镜头的连接方式上选择精编或粗编，也可以在编辑方式里选择组合编辑和插入编辑，也可以用平剪和串剪。总之无论采取哪种方法，只要使画面剪辑优美就行。

　　3、合成阶段：这是最后的检验和推敲阶段，一个好的电视画面是需要有字幕有音乐甚至是配上特技的。所以这一步也是至关重要的。

　　详细流程为:
　　就电视新闻来说,一般都是“采写编排播”这么个流程
　　采：就是记者采访（记者+摄像）

　　这没有一个固定的要求 得是记者根据新闻事件的情况自己确定采访对象了解的问题。包括需要摄像拍的画面什么的

　　要知道，电视新闻就这么一两分钟，所以一般都是要求采访是把最主要的新闻事实和问题了解到的行，不能像平面媒体那样，事无巨细的都问到。咱没这版面也没这时间

　　写：就是写稿子了。。特别要注意的一点就是，电视新闻是用画面说话，所以写作中，如果画面上大家一看就都明白的就不要在稿子里面废话。。比如：某个新闻人物的衣着什么的，就不用在稿子里废话了

　　也不用下很多功夫的。熟了就没什么 大不了的

　　另外一点，就是电视新闻的稿子不能用太多的修饰性的词或者书面语。因为它是念给别人听的不是写给别人看的

　　尽量用短句子和口语化

　　编：这应该是跟平面媒体的重要区别。。。就是编画面。画面编辑倒是有很多的规律性的东西。许多新编辑，一看画面就知道。编画面：一要有逻辑性，比如画面中的主人公，不能一会儿在白天，下一个画面就跑到晚上了

　　二个就是不能跳帧

　　或者跳轴

　　“跳帧”，画面一般分为大景、全景、中景

　　近景和特写

　　一般不能将相同景别的画面编在一起

　　就是说，你第一个画面拍的是一个人的脸部特写，第二个画面就最好不要再接一个脸部的特写，这样人看了会不舒服的

　　跳轴：简单说就是摄像在拍时，他与被拍主体的方位，应该始终在一个相同方位的。。

　　如何拍一个人从画面前走过。，如果第一个画面是他从左走到右的，下一个画面应该还是从左向右走，你不能跑到他的对面拍，这样出现的效果，就是这人从右向左走了。。

　　还有一个编辑中很多人容易犯的错误就是：从头到晚的新闻片子，老有一个人在里面出现。尤其是许多记者拍领导时，主要领导从头到晚都出现在画面里面，这样编出来的片子特别不好

　　排嘛：就是节目的编排了。一个栏目，选择了十多条新闻后，就是责编要负责编串了。。他来决定，哪条片子放第一条，哪个是第二条，哪个是最后一条。节目的时间怎么来控制

　　最早，电视新闻的编排是最重要的新闻放在第一条，然后根据新闻价值的大小依次排

　　《新闻联播》就是这种方式的最好例子

　　但是现在许多的社会类新闻，已经不这么做了，有的以时效性来排

　　有的则以小版块来区分。如：真情故事、小趣闻、新闻现场等等

　　这没有好与不好的分法。要根据栏目的特点来看

　　还有的根据分钟收视率的变化来编排。。比如，昨天的分钟收视率显示，节目前几分钟，收视率偏低，那么今天，责任编辑就会有意识地将一些吸引人的排在前面

　　一般来说，现在许多新闻栏目，以小版块来编排的比较多

　　播：就是上直播线播出了。现在都是直播。所以直播中间，要求责编随时根据播出的时间，来调整后面片子的时间

　　因为栏目的时间是固定到秒的，不能超更不能少

　　而且有时如果有最新的消息，还得随时往单子上放的

　　但这是目前唯一可以量化的节目体系

　　不是直播的节目，就很好做了，提前录制好就OK了

　　现在许多的专题性节目、或者娱乐节目都是这样的

　　也只有新闻节目直播的

　　对啊，这些公司都是这样的

　　我们跟他们还真是有点隔行的感觉

　　不过， 一般来讲。这种录制的节目，有几个重要的环节：演播厅、灯光、机位（摄像机位的选择）、主持人

　　切 娱乐节目我都懒得去了解。本身我就不喜欢这类节目的，俗

　　好象这类节目，最开始是策划吧。。他们的策划还是很厉害的，这点比新闻强

　　先策划一个选题，比如：以AIDS为主题做个特别节目。

　　那么就得找这个节目，应该有几个彩点（包括出彩的节目设计、人物选择等等）

　　然后拿出方案（特别节目的流程---先是什么节目、后是什么节目等），然后是要请些什么人说什么话

　　方案定了以后，就是联系各种人（观众 嘉宾 各类专业录制人士等等等等）

　　后面就是常规的东西了

　　我想像中也就是这些内容吧。。跟我们做直播差不多

　　就是定演播室，确定录制的时间什么的啊

　　这类节目，我想就是两点：事前的策划（要有彩、要有可操作性、越详细越好）、事件进行中的组织能力

　　摄录不需要你懂的，因为，你可以向专业的人说，你这个节目想要什么样的画面、什么样的音乐效果、声音效果、什么样的现场设计//然后他们自己会处理的

　　这种组织能力，有很重一点，就是应变能力。。尤其是直播中间，如果出现突然的变数，你必须能很快的作出反应。。。就是录制中间，也会有些变数（比如，某个重要嘉宾不来了），也需要做出反应。。。有些变数是在策划中可以设想到的，有些就是想都想不到的

　　呵呵，做过两三次就不难了

　　最最关键的，可能就是策划了。。因为娱乐节目，资源就这么点，娱乐人物就这么多，找个好的彩点，搞出点新意，能抓住观众，就是个好的策划。。

　　你像超女的策划，就这一个点子，绝对是娱乐界至今最棒的策划了

　　超女的，全国海选、互相PK、公众短信选超女---这些绝对是好的点子。。虽然我不喜欢看超女，但我绝对佩服这些点子的策划者

　　包括后来的十进八 八进五 五进三 三先一。。这些按以前的常规套路，完全可以十人一起在一场节目中就选出个顺序的。。但是，他们把他这么一折开，做成了好几场，抓住了公众的持续关注度，也为自己赢到好多的广告。。也是个好点子

　　还有啥不明白的，小MM

　　我觉得，你做策划，应该还是跟你以前没太大的差别的

　　所谓熟悉电视节目制作流程，也就是在那里呆个三两天就知道的

　　熟练使用电视对编编辑并了解非编编辑系统。。倒是这个，你可能没优势的

　　不过，这也不是很重要的能力

　　如果是节目的策划或者文稿，就不需要这个了。。

　　对编，就是线性编辑，一个放机，放拍的素材，另一个录机，将选择的画面编在一起

　　非线，就是电脑上的画面编辑系统

　　线性编，是电视最早最基本的编辑方式。。。因为，这种编辑，必须按编完第一个画面、再编第二个画面，编完第二个画面再编第三个画面这样子的一根线的编辑下来。。

　　非线性编辑，因为是在电脑上实现的，他的视频音频素材，都以素材块的方式出现的，所以，可以实现画面次序上的随意编辑

　　你可以先编3号画面 然后回头再编1号画面

　　这两者的区别，我一时也不好说清楚。。。

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