什么才是真正的书法作品？

问的好。什么才是真正的书法作品？值得每个书法家思考。近年来，随着社会物质文化生活水平的普遍提高，与近30年“书法热”同步，很多人开始涉足书法作品的研究与收藏。时至如今，大家的收藏范围已经不是仅仅局限于古代书家的作品，而是更加广泛地关注近现代和当代名家、特别是富有潜力的当代中青年名家的作品。 　　
对当代书家作品的收藏价值进行研究，首先要弄明白书法作品的收藏标准，分清楚哪些人、什么样的作品是值得我们关注、研究并投资收藏的，哪些东西是我们可以忽略不计、避免不必要的财力和精力损耗的。中国品牌书画网经过大量走访调研以为，讨论当代书法作品的收藏标准，就必须充分关注当代书坛和书家群体。从以下几个方面来加以观照： 　　

第一，关注书法作品的书写技术含量。也就是说，书法作品的书写技术首先过关。谈到这个问题，很多人可能觉得好笑，当代书家林林总总，仅中国书协会员就已经到了近万人，他们都天天写字，技术会不过关？而问题恰恰就出在这里，业余爱好者我们暂且不说，就这近万名中国书协会员中，真正书写技法过关、能够称得上书法家的，所占比例恐怕也不容乐观。赵孟頫说“用笔千古不易”，正是点到了要害处。笔者认为，书法的核心是技法，这是一个书法评判标准的问题。标准乱了，方向也就歪了，结果也就自然而然会出现偏差。书家个人风格的形成，虽然是一个综合因素，但技法是最重要的。古代的读书人，一生都是用毛笔写字，临帖读帖和书写成了读书人每天必做的功课，经过长期的锤炼，大部分人的书写技巧是当代人无法比拟的。当代人要在书法创作方面有所成就，就必须过技法关，否则就根本谈不上入门。技法的训练，当然首重临帖，这里面主要应当包括笔法、字法、章法和墨法的掌握，这个学习过程是艰苦的，也是枯燥的、寂寞的。于是，很多人便耐不住性子吃不下苦，浅尝辄止走捷径。当代许多“著名”的书法家，其实在著名以前就没有入门，有的入门后由于种种原因放弃了基本功的训练，忙于出名、出书、出门（走穴卖字），所以创作水平每况愈下。真正能够经受得住历史考验的，是那些老老实实“板凳肯坐十年冷”，专心临帖写字的人，他们的创作能力，能够代表当代书坛的最高水平。他们的字，才真正谈得上技术过关。 　　

第二，关注作品在艺术风格上的继承与创新。这是书法作者的取法问题，它反映的是书法作品的艺术共性与个性的高度统一。当代书坛可谓红红火火、热热闹闹，普遍的浮躁已经越来越引起人们的忧虑，书法到底应当怎么写、写什么有很多人已经交待不清了，在此起彼伏的“流行风”面前，真的数不清有多少书法爱好者失去了自我，“找不到北”。好在历史是隔不断的，从整个书法史的高度来观照，我们这个时代的人在普遍的技法水平上可能比不过古人，但在各类书体、各种风格的形成上，我们毕竟要上承古人、下启来者，在书法传统这个漫长的链条上，作为一个时间环节，成为连接历史与未来的焊接点。在这个点上，哪一个书家能够在取法上找到一个能够承前启后的落脚点，在入古的基础上融入个人的审美情趣和我们这个时代的气息，就可能因为风格的传承和艺术的创新，成为后人取法的对象，为后人所景仰。元明虽不如宋唐，但我们今天看来，仍然觉得不可企及，“后之视今，亦犹今之视昔”。 　　

第三，关注书法作者的社会知名度和作品流通量。先说第一点，古来收藏书法，都是藏的“名人书法”。历史上几乎所有的书法名家在他们当代都已经非常或比较“著名”了，自李斯、蔡邕、二王、颜柳欧褚、苏黄米蔡、松雪玄宰、枝山衡山（这些你都可以中国品牌书画网的书画论坛里面查找）一直到令我们骄傲自豪的林散之、沙孟海、启功诸先生，都是生前成名。身后出名的书法家确实有，但是成大名的不多。这并不是说，收藏书法作品惟名气论，要知道这些“名人书法”，有的是因为作者担任过不同级别的领导职务、是知名学者或者哪一方面的专家，作者的名声提升了作品的名声，成了“名人”的书法；有的是因为作者字写得好，得到了行家和社会的认可，名声渐盛，最后社会公认，这是书法的名声提升了作者的名气，作者成了书法界的“名人”。我们当然提倡收藏后一种人的作品。当代书法收藏存在一个非常尴尬的现象，就是以职务特别是作者在各级书协中的职务论高低，买家根本不看或者不懂作品质量，动辄主席多少钱、理事多少钱、会员多少钱，这是官本位思想在作祟，殊不知一些书协官员的字价当下很高，等到卸任或者离世之后便应声而落，赔本的还是不成熟的买家。至于作品的流通量，很多人都主张越少越好，认为“物以稀为贵”，但要知道如果没有一定作品量的积累，流通和流传上就会受到影响。只有书法作品在艺术市场上形成一定的流通规模和流通速度，书法作者的艺术成就才能得到社会的广泛认同，书法作品才能得到收藏界的普遍认可，才会进一步提高作品的升值潜力和收藏价值。 　　

第四，关注书法作者的传统文化修养和书学思想。道理很简单，传统的书法与传统的文化密不可分，继承书法的传统需要传统文化的根底。撇开传统的文化实在是很难理解书法的传统。书法史的连接需要传承，如果说个人风格的定位是为了更好地向后人“传”的话，对传统文化的修炼则是为了更好地“承”接古人。至于比较系统的书学思想，则是书家进行自我定位的理论基础，更是当代优秀书家“立言立行”的具体体现。我们要收藏有价值的作品，就不得不在这些方面多留意。 　　
以上是中国品牌书画网编辑对当代书法作品收藏标准的简要分析，虽然只是一个轮廓，同时符合四个条件的作者作品其实并不多，但如果我们留心的话，也已经可以在当代书家中挑出一批具有代表性的人物来了。

百科上的解释是书法艺术的一种相对完整的表现形式。
　书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等。
　　一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：1、纵有行，横有列；2、纵有列，横无行（或纵无列，横有行）；3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书，隶书，等等。
也可以把书法作品分为临摹和创作，但“真正”的书法作品恐怕并不存在唯一的，明确的界定。

1、倾注了你的感情、心血。
2、具备一件作品必备的内容、落款、印章。
3、具备一定的功力。

能融入情感的作品

应该是雅俗共赏的！