穆索尔斯基实际上只写过一次这部作品。在他有生之年,作品一直是以钢琴组曲的形式存在的。
穆索尔斯基有个朋友叫哈特曼,是一位建筑师兼画家。可惜英年早逝。死后为纪念他,搞了一个小型画展,展出了他的部分插画、草图等作品。穆索尔斯基去看了展览,颇有感触,认为艺术作品是使艺术家永垂不朽的途径。因此,他以画展上的绘画作品为题写作了一系列钢琴小区,并以自己独特的所谓“漫步”主题串联。
原曲的结构是
漫步-地精灵
漫步-城堡
漫步-图伊勒里宫的花园-牛车
漫步-鸡雏的舞蹈-两个犹太人
漫步-利莫日集市-古墓
用死人的话与死人交谈(漫步主题)-女巫巴巴亚加的小屋-基辅大门
后来因为这个作品有很大的提升空间,不少音乐家开始编配管弦乐版本。1886年的塔什马洛夫版是第一个管弦乐版本。法国作曲家拉威尔编配的全套《图画展览会》是最有名的一个管弦乐队版本。今天绝大多数乐队版都使用拉威尔的编配。
因为拉威尔的贡献,这部作品成为世界名曲。由此又衍生出其他改编版本。但由于乐器的限制,很多版本只选择套曲中的某一段来编配。真正能改编成全套的数量又不是很多。
总之,《图画展览会》是穆索尔斯基的钢琴套曲。其他任何形式都是后人的改编,原作者并不知道这些。
至于说作曲家亲自改编自己的作品,并且如此泛滥成灾,倒是20世纪以后才有的现象。特别是流行音乐界,抓着版权在手里,不停重复自己赚取更多版税的大有人在。
应该是交响组曲的版本是罪原始的版本,不过钢琴版本也非常流行,原因就是他创作的时候用的是钢琴呗。其他版本就完全是后人改编的了。
穆索尔斯基的《图画展览会》是钢琴组曲。其它乐器演奏形式的的“版本”非穆氏所改编,而是他人,可以说穆氏只写了“原著”。在所有改编的版本中公认最佳的是拉威尔的管弦乐曲。你列举了很多版本,还有一个版本不知你是否听过,那就是我国的民乐指挥家彭修文先生改编并指挥的大型民族乐队合奏的版本。
1873年,俄国建筑师、画家哈特曼逝世,次年举办了其个人画展,穆氏参观后于当年写出了《图画展览会》(共有十首小曲(代表十幅画),各曲之间用一个“漫步”段落连接)。