艺术名人资料 最好是绘画的

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伦勃朗 荷兰人 古典现实主义伟大的画家
还有米开朗基罗和塞尚等

历代绘画名家之郑板桥
郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥，又名郑板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。
做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。
他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。书法杂用篆、隶、行、楷并以隶为主，兼有画意的美感，独创一格，自调用为六分半书，人称之谓“乱石铺街”体。兼长篆刻，古朴不俗。《桐阴论画》的作者秦祖永曾把丁敬、金农、郑燮、黄易、奚冈、蒋仁、陈鸿寿七人的印章边款题跋辑为“七家印跋”。
作品很多，画风极大地影响了清代的画坛。代表作品有：《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》等。有《板桥文集》。
历代绘画名家之顾恺之
东晋（公元317-420年）画家顾恺之，字长康，小字虎头。其博学多才，能诗擅文赋，尤以画人物而闻名于世，所作描法被后人称为“如春蚕吐丝”“游丝描”。现人们还常引用的一句话：“千岩竞秀，万壑争流”，也是出自顾恺之口。据《世说新语》载：顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云蒸霞蔚”。相传其画人物数年不点目睛，人问其故，顾曰：“四体研蚩，本无关于妙处，传客神写照，正在阿堵之中”。他“以形写神”、“迁想妙得”的绘画理论，至今仍被人们称道，对后世产生了深远影响，当时人称他才绝、画绝、痴绝，为“三绝”。
顾恺之的所谓“痴绝”，更是痴的奇妙，引人难忘而发笑。历史上记载，其在桓玄门下时，为把自己画的最好的精品，加封题后存放在桓玄处，后来桓玄开橱窃取了里面的画，然后又如原样加上封题归还给顾，顾见封题如初，但画已丢失，竟没有表示出一点责怪的意思，只是说：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”还有一次桓玄以一柳叶戏弄其说：“这是蝉用来遮身的叶子，若用以遮蔽自己，别人是不会看见的”。顾恺之听了非常高兴，就用叶遮己身，玄就溺焉，顾竟真的相信其不见己也，并如至宝而珍之。这些趣闻轶事的流传，说明了顾恺之“好谐谑”、“痴黠各半”追求精神超脱的性格特点，同时也反映了他豁达宽容的处世态度。
现流传的顾恺之作品主要有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等，这些作品虽为后人摹本，但却是研究顾恺之绘画风格和南北朝绘画的重要资料。
《文史箴图》现存两种摹本，其中藏于故宫博物院的是南宋人所摹，另一摹本是唐人所作，已流传国外，现存英国伦敦大英博物馆。顾恺之在图中所塑造的妇女形象，云髻高耸，长裙曳地，衣带飘舞，容态端庄，仪表典雅，显露出时代的审美特征。
《洛神赋图》现存多种摹本，大多是宋人所作，有的也流传到了国外。《洛神赋图》是根据曹植的名著《洛神赋》（感甄赋）所作，赋中曹植以人与神的恋爱，表达了他失恋的伤感和对甄氏不能忘怀的爱恋。顾恺之在图中形象地再现了曹植这一美好而又悲哀的梦境，奇幻而绚丽，真切而生动，充分反映了其在刻画人物内心世界和利用环境烘托主题的表现才能。
《列女仁智图》是描写古代《列女传》中的故事，每段还题有赞语，有着早期绘画作品“明劝戒、助人伦”的明显痕迹，为我们提供了研究当时社会生活的形象资料，具有相当的艺术价值和历史价值。
顾恺之作为画家，在中国美术史上作出了巨大的贡献，对后来的影响也极其深远。在画史上与南朝的陆探微、张僧 被后人并称为“六朝三杰”。
历代绘画名家之画圣吴道子
在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上"圣"的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为书圣，一位是唐代杜甫，被誉为诗圣，还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。
可惜吴道子的生卒代已不可考，只知道他一生主要活动时期在唐朝开元、天宝年间(713-755)。吴道子出生在阳翟(今河南禹县)，幼年失去双亲，生活贫困，为了生计，向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐玄宗把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。他成了御用画家，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的条件，不再浪迹江湖，利用条件，可以施展他的艺术才华。
吴道子性格豪爽，不拘小节，“每一挥毫，必须酣饮”，因此，经常是醉中作画。传说他描绘壁画中佛头顶上的圆光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观者水泄不通。他画画时很快，像一阵旋风，一气呵成。当时的都城长安(今西安)是全国文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家。吴道子经常和这些人在一起，使他的技艺不断提高。有一次，在洛阳同他的书法老师张旭和善于舞剑的将军相遇，吴道子观看裴持剑起舞，左旋右转，神出鬼没，变化万端，很受启发，即兴在天宫寺墙壁上画了一幅壁画，画时笔走如飞，飒飒有声，倾刻而成。随后张旭又在墙壁上作书。这一次使在场数千观众大饱眼福，高兴地赞叹：“一日之中，获观三绝!”
还有一次，唐玄宗要看嘉陵江的景象，派吴道子去写生。吴回来后，要人准备了一匹素绢，用了一天时间，在大同殿上画出嘉陵江三百余里风光，令唐玄宗赞叹不已，认为和在此前不久另一位画家李思训用几个月功夫画成的嘉陵山水一样美妙。
吴道子是一个多产的画家，他作品的数量很大。据说寺廊壁画有三百余堵，有记录的卷轴画有一百多件。其中佛教、道教题材为多，还有山水、花鸟、走兽等。可惜今已无存。《送子天王图》(一称《释迦降生图》)是宋人对他作品的临摹本。它所表现的是释迦牟尼降生为净饭王子以后，其父净饭王抱他拜谢天神的佛经故事。从中反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾(恺之)陆(探微)“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。
历代绘画名家之张僧繇
张僧繇(yóu )，梁武帝（萧衍）时期的名画家，吴中（今江苏苏州）人，一说为吴兴（今浙江湖州）人，生卒年不详。梁武帝天监（502年 - 519年）中为武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。擅***、顼道人物，亦善画 龙 、鹰、花卉、山水等。擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为「画家四祖」。张僧繇擅长描写人物面貌，梁武帝因为思念出外担任各州的诸皇子们，便命令张僧繇为各个皇子们画人物像，画得样子维妙维肖，见图就好像见诸皇子们。 张僧繇吸收了天竺等外来艺术之长处，在中国画中首先采用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。 张僧繇的绘画真迹，目前已无从得知，唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》倒还流传在世。从影印本看，作者是以细画见长。这虽不能使张僧繇的艺术特徵完全再现，但在一定程度上体现了原作的某些特点，对研究张僧繇的技法风格，仍不失为现在所能有的唯一资料。
张僧繇一生苦学，“手不释笔，俾夜作昼，未栾倦怠，数纪之内，无须臾之闲。” 张僧繇的作品有《二十八宿神形图》、《梠武帝像》、《汉武射蛟图》、《吴王栠武图》、《行道天王图》、《清溪宫氠怪图》、《摩纳仙人图》、《醉僧图》等，分别著录于《宣和画谱》、《历代名画记》、《贞观公私画史》。已无真迹流传，仅有唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》还流传在世（现藏于日本大阪市立美术馆）。“不过从画面上看。张僧繇的画貌并不明显，张氏绘画的很多精妙技艺，像点曳斫拂、简笔、凹凸法都无从辨识。只是画神人之体态、面目、衣饰倒还有僧繇‘诡状殊形’、‘奇形异貌、殊方夷夏，皆参其妙’的特色。” ——《中国书画名家精品大典》
他曾在建康一乘寺门上用天竺（古印度）画法以朱色及青绿色画“凸凹花”，有立体感。姚最《续画品录》中说：“善图塔庙，超越群工。”张彦远家曾藏有张僧繇的《定光如来像》，并亲眼看到过他的《维摩诘》、《菩萨》等作品。张僧繇生平勤奋，《续画品录》说他“俾昼作夜，未曾厌怠，惟公及私，手不释笔，但数纪之内，无须臾之闲。”足见他业精于勤的可贵精神。在色彩上，吸取了外来影响。
据《建康实录》所载：“一乘寺，梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。”据传他又创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。张怀瓘评语“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。后人论其作画用笔多依书法，点曳斫拂，如钩戟利剑，点画时有缺落而形象具备，一变东晋顾桤之、南朝宋陆探微连绵循环的“密体”画法。
后人将其画法与唐吴道子并称为“疏体”。子善果、儒童，均擅绘宗教画。
他还写了《画龙点睛》。