ps怎么画线稿

2024-11-21 09:21:21

推荐回答（5个）

回答1：

PS线稿效果怎么做呢，这个视频告诉你！

回答2：

一同样是在线稿的世界里混，你与高手的差距到底在哪里？

平时画画的时候，经常不知道怎么起稿？尤其是对于一些刚接触板绘的小白而言，更不知从何入手，一张优秀的线稿可以让我们在绘画的过程中更加顺畅的去完成接下来的每个步骤，今天我们就来说一说线稿~

大家平时经常会在网上看到各种各样的线稿，对比一下，我们平时画的线稿跟它们，区别在哪里呢？其实，在绘画的过程中，我们更应该需要通过底层逻辑去思考，这些人是怎么做到的，我需要怎么样才能做到像他们这个样子。绘画是由很多数值组成，我们需要把每个数值都通过训练达到标准后才有能力去绘画，这样才会让你的观众在你的作品中能感受到作品的细腻感。

二闹心，看文字解说。舒心，看视频演示。比如：ps怎么画线稿相关问题。

本来想长篇大乱给大家写一下，用ps画线稿的相关操作方法，我发现我错了，因为我在网上看了几十篇关于怎么用ps画线稿的文字解说，感觉看的心太累，头晕脑胀的，为啥？因为这是一些技术操作层面的问题，需要一个步骤一个步骤的来讲解，与其看文字，不如看视频操作，我录制了一系列的ps怎么画线稿的相关视频演示教程，以及也有很多原画板绘插画相关视频教程，我做了一个原画板绘插画教程资料学习裙，相关资料都在里面，它开头的一组是：239，处于中间的一组是：869，位于结尾的一组是：377，把以上三组数字按照前后顺序组合起来即可。学习如果想要有进步，就要学会借鉴别人的好的资源，为我所用，千万不要闭门造车。

二知道线稿是怎么回事，才能玩转线稿。

（1）说回线稿，其实线稿只是一个工作环节和线条组合的表现，工作环节是是指线稿在工作项目中属于流程中的一个环节，一个部分。线条组合是指在美术本质上线稿是不同线条的组合表现

（2）项目中设计一般在线稿环节前。也就是说我们去创作一张画面开始，应该是把脑内的想法通过草图的形式表现，可通过线、剪影、各种工具等的形式进行草图创作。草图设计过程一般解决结构问题，也是为下一步线稿问题提供最简便直观的绘制基础，也就是把我们脑海里无意识形态的想法通过实体世界规则赋予结构。

这个过程要求1.准 2.快.因为草图环节设计到的能力需求有结构理解（弧面结构切面结构透视等）+设计概论等较为高阶的知识内容点。所以我会放到后期才去给大家分享。今天主要还是分享线稿

（3）线稿与速写的区别

线稿是指线条组合而成的效果图。但是用线条组合而成的效果图不是只有线稿一种。例如速写。那我们首先得了解，纸上绘画和板上绘画在线稿层面的关系。我们得想想，线稿和速写的区别在哪里？共同点差异点有哪些？

速写作用于记录表现物体的形式及当时动作形式感。线稿则用于后面步骤的商业制作，例如配色，细化，甚至建模或直接印刷去卖也有可能。而速写在很多情况下，是为了表达记录的一种线条表现形式。或者说正因为记录、表达最好的格式就是线条而衍生出来的艺术形式。而线稿往往作用于商业，也就是说是有直接或间接变现价值体现的。由于出发点的不一样，它们后面的差异化就可以更好的理解了。

总结：

速写更接近于草图阶段，适用于记录、表现、设计结构与关系。而线稿属于全流程里面的一个环节。

三什么样的线稿，才是合格的线稿，不是随便画几条线，就叫线稿。

既然线稿是属于绘画里面的某个环节，那么自然会有环节标准，怎么样的线稿才算是一张好的线稿呢？我们具体来说说，速写和线稿的共同要求是线，因为两者之间都是有线条组成的图案，所以线条的质量共同要求极为完善。

这里就延伸出，线稿的优质与否取决于你的线条。那么到这里，我们又引出了另外的话题。怎么样是好的有质量的线条？大家思考一下，好的线条由什么决定。（我们这里停顿一下再往下看）答案是手，好的线条是用手画出来的流畅的线，有质量的线一般有两个特点：

1. 脆。 2.连贯。

脆指的是什么意思呢？就是起笔落笔不拖沓，速度力量决定质量，手决定速度力量严格来说是由作画者的手去决定的，就像决定哪里需要虚，哪里需要实，是由我们的大脑判定一样，意识决定我们是否能够有合理的构思，手决定我们能否画出我们想象的画面。

其实很多时候我们接受了很多理论对画面有了基本审美，但是苦于手画不出来，这样就是我们经常说的眼高手低。很多前辈告诉我们线稿需要多练，多练就会好了，由量变决定质变。但是我想说的是并不是线条能画流畅好看就是好的线稿了，我们用同力度，不同速度画出了几根线，他们呈现的干脆程度是不一样的呢。而在你们能够掌握各种力度和各种线条质量以后也只是个画匠而已真正的插画师需要有判断力判断在什么风格画面使用什么样的表现力的线条

注意两点：

1. 线条质量和你起笔落笔速度有关。

2. 在画线稿的过程中，由于线稿是线条的组合体，不可能一根线画完，所以你们一定会遇到线条与线条间组合相交的情况，所以我们单根线条更提倡大家画钉子线。

四想画好线稿，还是得讲究点技巧，聪明人不用蛮力。

1.线稿练习的技巧一：

为了你手部的控制力，可以直接描线练习，如果单练线条质量的话。描线练习效率会比临摹高。大家在解决了线条质量后，要带入观察能力的提升练习是才使用临摹。这样循序渐进的练习方式，才能最大化减少大家的无效练习时间。大家应该多多少少有在自学呢。自学要尽可能减少无效练习时间。因为时间成本是你们最大的成本呢。

有了好的质量线条后是不等于有好的线稿的。因为线稿是线条的组合图案。所以如何组合是关键。你们都了解哪些不同的线稿风格？不同项目有不同的要求就会有不同的风格，其实绘画线稿这个事情上和其他领域上是一样，必须要解决一些根本的问题之后才应该去处理那些细枝末节。

因为在结构理解上是一样的东西，只是一个用面去表达，一个用线，在一些问题上强迫症似的努力并不会对整体效果产生多大影响。当我们描绘线稿的时候，我们能够以人力做到的和应该做的是。描绘对比关系也就是我刚刚说的层级。比如形状对比，大小对比，质感对比（翻译到线稿里就是：线条的弧度对比，粗细对比，和疏密对比）。通过这些对比才能完成你想要的描绘。

2.画线稿的技巧二。

1.首先，明确画线稿目的是为了清楚的表达事物的结构关系，所以画的过程中注意物体的体积结构变化要贯穿始终。

2.接下来就是画线稿的技法了，最基本的两条就是“流畅”和“有变化”，要记牢。

3.重点就是在上面两条里的“变化”，线条的变化包括粗、细，密、疏，多、少，这些变化都要应用到画的图里。记好这四点再练习肯定很快心里有底了。

· 具体方法：

闭塞阴影要加深，转折处要加深。

视觉中心处深，周围浅。

位置靠前面的深，后面的浅。

固有色深的物体画深，浅的浅，比如皮肤的颜色浅，画线时就不要颜色太深，衣服的颜色深就画深一些与皮肤区分开.有时还要考虑到不同物体的材质问题，比如画柔软的衣服时的线条可以用笔轻柔一些，画金属材质的物体时边缘可以硬朗锋利一些。

3.画线稿的技巧三：

大家都是知道ps是没有防抖动的，sai有，防抖动的功能就是为了让线条顺滑。那么为了让线条顺滑，不光要依靠防抖动，其实最重要的是要练习到手不抖，手稳，那唯一的办法就是多画了。

建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹，多背，把自己喜欢的线条表现方式背下来。练习的时候手腕不要绷得太紧，手一定要放松，太紧张了就深呼吸一下再画（我自己就经常这样，画久了就累了，手就容易僵硬）。

然后再说说画面中线稿的层次关系，其实线条也是有轻重缓急，深浅层次不同的。一般来说，人物的外轮廓线是最深的最实的，其次是服装轮廓线（不包括服装内部的褶皱装饰，只是表现服装结构的轮廓线），最轻的就是角色内部细节线了（比如头发丝，服装褶皱，印花明纹暗纹）。

回答3：

　　很多画画的直接就是用数位板画的，所以不存在线条问题。用钢笔勾也是一个办法，先用钢笔勾出路径，然后选好一个合适大小和颜色、样式的画笔，在路径中使用画笔填充路径选项（右键）然后记得要在“模拟压力”上打钩，这样填充的线条就是流畅的模拟线条而不是死板的粗细一样的线。
　　线稿不用绘图板扫描仪，就是用贝塞尔曲线描的，Photoshop里的钢笔尖就可以描，或者用coreldraw、illustrator里的贝塞尔曲线都可以用。把图片用软件打开，新建一个图层，就可以直接照着图描了。
　　如果是Photoshop，线稿可以用绘图板和压感笔描。另外，通常漫画家也会选择这种方法：先在纸上用铅笔或钢笔画出线稿，然后用扫描仪扫成数位格式，在Photoshop里上色。上色时要分层，线稿放在上层，把图层模式设置为“正片叠底”，然后在下层上色，这样就不用害怕上色时破坏线稿了。
如果想做硬边风格的效果，也可以用coreldraw或illustrator配合绘图板和压感笔描线条稿。上色时要分清色块，直接设计每块色块的颜色。
总的来说，现在漫画制作用前者比较多，因为上色效果丰富自然，制作速度也比较快，后一种方法速度慢，比较复杂，制作色彩渐变效果较难，但是图片细节清晰，放大后不失真。

回答4：

很多画画的直接就是用数位板画的，所以不存在线条问题。你所说的用钢笔勾也是一个办法，先用钢笔勾出路径，然后选好一个合适大小和颜色、样式的画笔，在路径中使用画笔填充路径选项（右键）然后记得要在“模拟压力”上打钩，这样填充的线条就是流畅的模拟线条而不是死板的粗细一样的线。谢谢，希望能对你有帮助。

回答5：

用photoshop制作线稿，可以用软件的风格化~查找边缘制作。打开图片，复制图层，滤镜~风格化~查找边缘。再用亮度对比度调整亮度等去色即可！

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