如何正确理解设计与艺术的关系?

(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。

（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。

（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。

（4）不同设计的艺术特征：

（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；

设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；

设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。

总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

艺术是设计的升华，设计时融入社会形态的意识或者的是设计师的思想时，能够让其他人有所共鸣。艺术不是为了艺术而设计的思想美学，设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向，否认设计的科学技术和经济特征，把设计只作为纯艺术的一个品种，这样，设计就成了纸上谈兵，科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了概念。同时还需要避免为技术和设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业，这样非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成等成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言语。最后，艺术与设计的关系，是一种联系，两者不是孤立的、静止的。
这个命题比较大，百度知道里面有各种限制，文字也不能太所只能浅显的去概述，想了解这个可以当做一个命题多搜索相关资料。

艺术与设计似乎很接近，但又十分不同，不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。

• 艺术追求尽量多的可能性

  设计追求尽量少的可能性

• 艺术走到极致能看懂的人越来越少
  设计走到极致能看懂的人越来越多

• 艺术让人觉得世界多元
  设计让人觉得世界美好

• 自由的艺术是好艺术
  合理的设计是好设计

• 艺术趋向于和观众互动
  设计一直是单向传达

• 艺术多与文化有关
  设计多与科技有关
  

艺术里有技能和技巧的意思
而设计是设定与计划
艺术是理论感性层次上的门类
而设计是实践为主的门类，相互依存
又独立存在的两个门类